El legendario guitarrista Pat Metheny armó una banda íntegramente compuesta por instrumentos robóticos para su nuevo disco y gira. Los más de 40 instrumentos robotizados conforman la orquesta de Jazz llamada Orchestrion.

Siempre estuvo fascinado por los avances tecnológicos, desde la adquisición de su primer sintetizador de guitarra, nunca paro de incorporar la tecnología a su música, pero sin llegar a quedar totalmente conforme.

Con esta nueva “orquesta” con el que grabó su último disco y está por salir de gira por toda Europa, Metheny reconcilia su pasión por los conciertos acústicos en vivo con sus ganas de innovar tecnológicamente. El proyecto fue impulsado por los ingenieros de LEMUR (League of Electronic Musical Urban Robots) que emplearon mecanismos robotizados de puertas y aspiradoras, según publica weblog.com.ar.

Metheny, el único artista que ha ganado un Grammy durante 10 años consecutivos utilizará un programa informático para enviar las variaciones de las improvisaciones en los lugares donde toque.

En nuestra opinión, este fue si no el más completo, uno de los más redondos festivales de jazz de Providencia.
La novena versión que además tenía la connotación de  evento Bicentenario, gozó de una parrilla programática de lujo, a la altura de cualquier escenario internacional. En sólo tres días pudimos disfrutar de una variada gama de artistas de distintas nacionalidades ligados directa e indirectamente al jazz.
Por fin pudimos apreciar números musicales atractivos y taquilleros en términos cinemato-comerciales.
Aquí quedó demostrado que un festival de jazz moderno (del siglo XXI) no necesariamente debe ofrecer números ortodoxos y de complejidad extralimitada.

La inauguración estuvo a cargo del saxofonista cubano radicado en New York Yosvani Terry, un conocido de los organizadores a quien se le encergó la composición musical y arreglos de piezas en formato de jazz basadas en textos de grandes autores nacionales como Mistral, Neruda, Huidobro o Edwards Bello.
Terry se hizo acompañar de la cantante chilena Rossana Saavedra, una de las máximas figuras vocales del género para interpretar una canción, quien no desperdició la ocasión y dejo muy en claro por qué es considerada la mejor cantante de jazz nacional. Con un su tono particular algo pastoso y fraseos característicos, Rossana estuvo a la altura de una intérprete internacional.
A continuación se presentó un partner del fallecido Ray Barreto, el pianista Colombiano Hector Martignon y su sexteto, quien ya se había presentado en Santiago el año 2008 en una Jam Session en el Hotel Sheraton.
Pudimos apreciar un excelente show con toques de jazz latino con temas incluidos en el álbum “Refugee” nominado al Grammy en 2008 como el mejor álbum de Latin Jazz. Read the rest of this entry »

En una oportunidad única, el grupo Fulano presentará el 5 de diciembre en el recién inaugurado Teatro Nescafé de las Artes, el disco “En El Bunker” (1989) al cumplirse veinte años de su lanzamiento y presentando la totalidad de sus temas de manera integra, algo que algunas generaciones no han podido disfrutar en vivo, ni en el disco compacto.

“En El Bunker”, el primer disco doble de la historia de la música chilena, refleja según explica el bajista Jorge Campos, la madurez estilística de Fulano, proceso que se había iniciado en 1984, y que se reflejó primeramente en su disco de 1987, “Fulano”.

En este Concierto Gala de Fulano presentará los cien minutos de música más intensos de la música chilena, de un trabajo que los consagra en su calidad interpretativa y en su conceptualización. Algo que el periodista David Ponce, señala en su libro “Prueba de Sonido”, al decir que “nadie hizo música similar en Chile, y el conjunto emerge por igual con un pie en la historia vigente hasta entonces y con el otro en una música inaudita”.

Será una jornada inolvidable donde se dará continuidad a un retorno que no ha dejado indiferente a nadie, que ha recibido excelentes críticas de los medios, y que presentará de manera integra “En El Bunker”, un disco que, como dijo el periodista Héctor Aravena de la revista Rockaxis, “aún suena fresco e innovador. Por lo mismo un trabajo imperdible y por supuesto, un clásico obligado de nuestra banda sonora nacional”.

Fulano:
Arlette Jequier: voz y clarinete
Cristián Crisosto: saxos alto, soprano y barítono, flautas y clarinete bajo
Jaime Vásquez: saxos alto y tenor, flauta dulce contralto y flauta traversa
Felipe Muñoz: piano y teclados
Jorge Campos: bajo eléctrico y guitarra eléctrica
Raúl Aliaga: batería

Fulano, 20 Años En El Bunker
5 de diciembre
21 horas
Entradas en venta a través de sistema ticketmaster
Teatro Nescafé de las Artes
Manuel Montt 032

Mosaico Jazz Trío es el nombre de la agrupación chileno-catalana que en noviembre recorrerá las principales salas de jazz de Santiago y Valparaíso, en donde darán a conocer su álbum debut “Promenade”, que fusiona la cultura nacional con la catalana y que fue grabado por el destacado sello Nómada 57, que cuenta con una larga trayectoria en grupos de jazz tanto en Cataluña como en España.

El grupo, que visitará por primera vez nuestro país, está integrado por el pianista y compositor chileno Matías Muñoz; la baterista catalana Núria Perich y por el contrabajista, también catalán, Pau Lligadas.
Mosaico Jazz Trío se adjudicó este año el premio “Fondo de la Música”  otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

En “Promenade”, la agrupación apuesta por el uso de nociones clásicas jazz con composiciones de temas originales, mezclando de esta manera influencias de diferentes géneros musicales como, por ejemplo, el bossanova, swing, blues, be-pop y otras provenientes de la música docta y contemporánea, logrando la unión y contraposición de conceptos y personalidades instrumentales que se entrelazan para crear una nueva identidad, enfocada hacia un público multigeneracional y heteróclito.
El lanzamiento de su gira 2009 por nuestro país comienza el 11 de noviembre en el Centre Català (Stgo) y contará con presentaciones en el Club de Jazz (12 de noviembre, Santiago), Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (13 de noviembre, Valparaíso), La Piedra Feliz (14 de noviembre, Valparaíso), Escuela Moderna de Música (16 de noviembre, Santiago), y culminará en el Thelonious (18 y 19 de noviembre, Santiago).

GIRA:
Miércoles. 11 nov, Centre Català, 21h. Entrada Liberada  (Suecia 414 · Providencia · Metro Los Leones. Stgo)
Jueves 12 nov, Club de Jazz, Stgo, 22h30.  General $3000 Est. y 3ª edad $2000 (José Pedro Alessandri 85 – Ñuñoa, Stgo)
Viernes 13 nov, Centro de Extensión, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 12h. Entrada Liberada (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso)
Sábado 14 nov, Club de Jazz La Piedra Feliz, Valparaíso, 21h30. $2000 (Errázuriz 1054, Valparaíso)
Lunes 16 nov, Escuela Moderna de Música, 13h30. (Luis Pasteur 5303, Vitacura, Stgo)
Miércoles 18 nov, Thelonious, Jam Session, 23h. $2000 (Bombero Nuñez 336, Bellavista, Stgo)
Jueves 19 nov, Thelonious, 22h30. $2000 (Bombero Nuñez 336, Bellavista, Stgo)

Le falta un año para cumplir cincuenta besando a la misma. Arturo Sandoval (59) es un lujo de trompetista, sino el más importante del mundo del jazz.

“Somos ciudadanos de la tierra”, le dijo una vez Dizzy Gillespie, su mentor, y él se lo tomó en serio. Sin embargo, le duele hablar de su tierra, Cuba.

“Llueve sobre mojado”, suspira. Pero conversar de música le sale más fácil, lo alivia. “A eso voy a Chile, a tocar música, a mostrarme con el corazón abierto”, dice al teléfono desde Miami.

-¿Cómo suenas después de cincuenta años tocando?

-Como músico de jazz vas madurando con el tiempo, con las experiencias. Los años van dando esa paciencia. Hace 20 años no había muchas oportunidades para tocar o para grabar, entonces uno estaba ansioso de demostrarle al mundo lo que estaba practicando durante años.

-Dicen que Miles le reprochaba mucho a Coltrane que quisiera tocar más allá de la música. Tuviste una relación cercana con otro gigante como Dizzy Gillespie, ¿cómo fue?

-Es la influencia más importante de mi carrera musical. El primer disco de jazz que escuché en mi vida fue uno de él y de Charlie Parker. Eso me causó una impresión tan fuerte, que parece que hubiese sido la semana pasada. En este momento he tratado de filtrar eso que él inventó, que se llamó Bebop. Mucha gente se confunde y trata de darle más crédito a Charlie Parker, pero todo el que sabe la verdad conoce que Dizzy fue el que realmente comenzó con esas ideas. Su profundidad como conocedor de la armonía dio pie, a que comenzara a tocar de forma diferente a todos los demás. Es una bendición de Dios que nos hayamos conocido. Me dio ánimo y entusiasmo desde que lo conocí hasta que cerró los ojos. Decía que todos los días había que aprender algo.

Read the rest of this entry »

La leyenda del jazz Miles Davis resucita desde el viernes en una exposición en la parisiense Cité de la Musique, que levanta un velo sobre este misterioso, provocador y carismático trompetista estadounidense, que revolucionó el jazz.

A través de unos 350 objetos -filmes, fotos, manuscritos, portadas de discos, vestuario, trompetas-, la exposición recrea el universo del músico, nacido en 1926 en Saint Louis, Illinois: desde su llegada a Nueva York, en 1944, hasta su último concierto en París, en 1991, poco antes de su muerte.

Pero es la música, siempre la música, la que está en el corazón de esta muestra, explicó a la AFP Vincent Bessières, el comisario de la exposición ‘Queremos a Miles’, título de uno de sus álbumes.

La exposición, que cierra el 17 de enero, “es un llamamiento a redescubrir su música”, señaló Bessières, en un recorrido en el que no esconde su emoción por la próxima inauguración de la muestra -a la que asistirán los hijos de Miles- ni su inmenso respeto por el personaje casi sobrehumano que fue el músico. “Miles encarnó el genio de la música, fue un personaje carismático, ambiguo, misterioso, enigmático, con una ambición personal muy fuerte. Su deseo de tener éxito, pese al color de su piel, le dieron una fuerza inagotable. Pero es su música la que está en el corazón de la exposición”, insistió.

Miles, que tocó con cientos de músicos -su aprendizaje fue nada menos que con Charlie Parker y Dizzy Gillespie- nunca dejó de renovarse, de cambiar: su fulgurante trompeta nunca cesó de sorprender.

Read the rest of this entry »

En el verano de 2001 Mike Stern ofreció un concierto gratuito en el Parque de las Esculturas que prácticamente detuvo el normal funcionamiento de toda la comuna de Providencia. En ese mismo parque, cuando el festival de jazz comenzó a cobrar entrada, el grupo Yellowjackets presenció en 2005 una vistosa pelea popular en la tribuna, pero jamás dejó de tocar.

Son viejos conocidos para el público chileno (Stern ha tocado en Chile en cuatro oportunidades a lo menos) y esta vez anuncian un concierto juntos, por primera vez. De hecho, es la primera vez que salen de gira europea y latinoamericana, con el disco colaborativo Lifecycle (2008).

Ambos proyectos nacieron en 1981, con la distancia que marca en el mapa las dos costas americanas. Yellowjackets sacó ese año su disco Yellowjackets con lo inicios de lo que se llamó R&J, es decir rhythm and jazz, debido a que su fundador fue el reconocido guitarrista de R&B Robben Ford.

Al otro lado, en Nueva York, Miles David regresaba a las pistas con bandas eléctricas de fusión y en su primer disco, The man with the horn presentó en sociedad al guitarrista Mike Stern, entonces de 18 años. Ambos proyectos se encontraron en 2007 en el festival de jazz de Montreal, en Canadá, tocaron juntos y el recibimiento fue de tal impacto que los músicos ingresaron inmediatamente al estudio para grabar Lifecycle.

Mike Stern como solista invitado de los “chaquetas amarillas”, el cuarteto eléctrico que forman Russell Ferrante (teclados), Bob Mintzer (saxofón), Jimmy Haslip (bajo) y Marcus Baylor (batería) estarán el 9 de octubre en el Teatro Oriente y el grupo (ya sin Stern, quien inicia gira con su cuarteto), llegará a Concepción el 12 del mismo mes en el Teatro Concepción.

-emol.

Erik Truffaz toca a la manera de Miles Davis con algo del jazzrock de Brian Eno. Eso es algo que se ratifica cuando crea atmósferas extasiadas con un mínimo de notas. En su trabajo se afirma la profundidad y la durabilidad de la fusión Truffaz, que es sinónimo de un jazz musculoso, con alma y lleno de espacios sumamente abiertos”, así apunta el crítico David Fricke en la revista Rolling Stone, al describir la obra de este trompetista sueco, ciudadano francés, hoy de 49 años.

El jazz fusion
En términos de jazz, Truffaz, es pionero en los escenarios parisinos de proponer un espíritu original al movimiento fusion, aplicándole alta creatividad. Es más, ese atrevimiento de someter al jazz tradicional al mestizaje con ritmos modernos (desde drum n’ bass hasta rap), los puristas le han interpretado frecuentemente como una irreverencia innecesaria. Con esa estela, más una docena de discos grabados, y presentaciones en festivales como el Montreux Jazz Festival, inicia ahora una gira por América Latina, esta vez, al lado del mexicano Murcof, multitecladista de 39 años, que abraza la música electrónica minimalista.

Jazz y hip hop
Para Truffaz, “no trato de hacer esto o aquello. Sólo trato de ser yo mismo. Tomo inspiración de las cosas que amo”. Ahora bien, esa filosofía es lo que sirve de línea divisoria para apartar lo suyo a lo hecho antes y no para retomar posturas hechas por un Miles Davis, Pat Metheny, Joe Zawinul y Chick Corea, por mencionar algunos que innovaron a finales de los años sesenta, setenta u ochenta con jazz fusion. Según el trompetista, en estos tiempos existen aportes que los elementos electrónicos le hacen hoy un bien al jazz. “El ritmo es uno de sus aportes. En los años noventa, la aparición de la música rap y del drum n’ bass ha insuflado nuevos ritmos al jazz”.

No es de extrañar que este compositor francés suela escuchar a Radiohead, Peter Gabriel, Massive Attack, música hindú y sufí. Músicas que igual incorpora a su trabajo, como prueba de su apertura a los nuevos sonidos. A veces de un modo excéntrico sí, donde recurre a samples o al apoyo de diferentes artefactos electrónicos.

Truffaz comenzó a estudiar trompeta (gracias a su padre) e ingresó al Conservatorio de Geneve, Suiza. Para entonces, tenía 16 años, ya había escuchado el disco que le impactó para siempre: Kind of blue, de Miles Davis. Con educación formal, aprendió por supuesto a tocar Mozart y Verdi, pero el jazz era el oasis de su realización. Así fue como ganó notoriedad con diferentes premios, con su pequeño grupo y después con sus grabaciones.

Lo que este trompetista persigue al final es que “el público sea quien entienda nuestra música, que la gente sienta la emoción que intentamos transmitir y que de alguna manera nos responda”. Eso sí, a condición que el oyente lo haga con la mente abierta.

Esta es la mejor oferta en materia de jazz del año. El planteamiento es de procedencia europea, con aire de vanguardia y elegancia.

Algunas cosas que son el uno para el otro: el jamón y los huevos, la pizza y la cerveza, el televisor y el sofá, la Blackberry y Twitter. ” Algunas personas nacieron el uno para el otro también: Romeo y Julieta, George Lucas y Steven Spielberg y Humphrey Bogart y Claude Rains en el final de “Casablanca”.

Ponemos a  Chick Corea y Stanley Clarke en esa categoría también. La colaboración del compositor y tecliadista Chick Corea y el bajista Stanley Clarke es una de las más ricas en el jazz.

Se inició en febrero de 1972, cuando Corea - el pianista menos predecible en la escena de jazz de Nueva York - de repente decidió que quería comunicar a un público amplio de jazz. Reunió a algunos de los músicos más notables de la época - como Clarke, el percusionista Airto Moreira, la cantante-esposa de Moreira, Flora Purim, y el saxofonista Joe Farrell - para hacer uno de los álbumes más melódicamente rico en historia del jazz, “Light as a Feather “.

A Stan Getz le gustaba tanto la banda que tuvo Corea y sus amigos, que grabó con ellos (Corea, Clarke y Moreira) la mayor parte de su repertorio en “Capitán Marvel”, uno de los mejores discos de Getz.

Tan popular y querida fue la posterior “Return to Forever”, que el título del disco se convirtió en el nombre de Corea y el grupo de fusión continua de Clarke, uno de los mejores y más creativos de su época, junto con la Mahavishnu Orchestra, Weather Report y Lifetime de Tony Williams.

La mayor de las colaboraciones musicales de jazz no dura para siempre, pero músicos como Corea y Clarke saben que son el uno para el otro. Así es como se hacen acompañar con otro colega de “Return to Forever”, el baterista Lenny White y formaron uno de los grandes tríos de jazz de gira en estos días, una reunión de alto nivel musical que es muy inusual.