Mario Biondi, que es conocido en Europa como el Barry White italiano, es originario de Catania e hijo de un popular cantante llamado Stefano Biondi. Su voz embriagadora y el sentimiento que imprime a cada una de sus interpretaciones le otorgan una fuerte personalidad. Despues de colaborar con diferentes artistas italianos,lanzó en 2006 su primer y exitoso disco Handful Of Soul junto a la fabulosa formacion jazzistica High Five Quintet. Le siguió un segundo disco en directo grabado en Milan acompañado de la Duke Orkestra I Love You More Live.

El cantante Reapareció a finales del año pasado con If cantado en inglés como sus antecesores y con claras influencias esta vez del sonido Philadelphia que se caracterizaba por sus exuberantes arreglos orquestales, así como por sus cuerdas y su punzante sección de viento. Canciones como  Be Lonely , Serenity con un órgano Hammond de ensueño y guitarra wah-wah o Love Dreamer son un buen ejemplo de ello. Tambien hay espacio para las baladas romanticas como la preciosa  Something That Was Beautiful compuesta por B. Bacharach/S. Sater,  If  que da titulo al álbum o en clave mas tranquila y sensual  Cry Anymore adornada de unos increibles coros femeninos. Hay tambien una exuberante balada jazz titulada  I Wanna Make It. Destacar la alegre y festiva  I Know Its Over , un arreglo de una cancion que como curiosidad aparecia originalmente en el album Non Stop del mismisimo Julio Iglesias( si,si el mismo). Por último en la triste Bom De Doer nos acerca a Brasil. Mario Biondi, un italiano con alma negra.

Aquí se puede disfrutar de 3 temas del nuevo álbum:

El legendario guitarrista Pat Metheny armó una banda íntegramente compuesta por instrumentos robóticos para su nuevo disco y gira. Los más de 40 instrumentos robotizados conforman la orquesta de Jazz llamada Orchestrion.

Siempre estuvo fascinado por los avances tecnológicos, desde la adquisición de su primer sintetizador de guitarra, nunca paro de incorporar la tecnología a su música, pero sin llegar a quedar totalmente conforme.

Con esta nueva “orquesta” con el que grabó su último disco y está por salir de gira por toda Europa, Metheny reconcilia su pasión por los conciertos acústicos en vivo con sus ganas de innovar tecnológicamente. El proyecto fue impulsado por los ingenieros de LEMUR (League of Electronic Musical Urban Robots) que emplearon mecanismos robotizados de puertas y aspiradoras, según publica weblog.com.ar.

Metheny, el único artista que ha ganado un Grammy durante 10 años consecutivos utilizará un programa informático para enviar las variaciones de las improvisaciones en los lugares donde toque.

En nuestra opinión, este fue si no el más completo, uno de los más redondos festivales de jazz de Providencia.
La novena versión que además tenía la connotación de  evento Bicentenario, gozó de una parrilla programática de lujo, a la altura de cualquier escenario internacional. En sólo tres días pudimos disfrutar de una variada gama de artistas de distintas nacionalidades ligados directa e indirectamente al jazz.
Por fin pudimos apreciar números musicales atractivos y taquilleros en términos cinemato-comerciales.
Aquí quedó demostrado que un festival de jazz moderno (del siglo XXI) no necesariamente debe ofrecer números ortodoxos y de complejidad extralimitada.

La inauguración estuvo a cargo del saxofonista cubano radicado en New York Yosvani Terry, un conocido de los organizadores a quien se le encergó la composición musical y arreglos de piezas en formato de jazz basadas en textos de grandes autores nacionales como Mistral, Neruda, Huidobro o Edwards Bello.
Terry se hizo acompañar de la cantante chilena Rossana Saavedra, una de las máximas figuras vocales del género para interpretar una canción, quien no desperdició la ocasión y dejo muy en claro por qué es considerada la mejor cantante de jazz nacional. Con un su tono particular algo pastoso y fraseos característicos, Rossana estuvo a la altura de una intérprete internacional.
A continuación se presentó un partner del fallecido Ray Barreto, el pianista Colombiano Hector Martignon y su sexteto, quien ya se había presentado en Santiago el año 2008 en una Jam Session en el Hotel Sheraton.
Pudimos apreciar un excelente show con toques de jazz latino con temas incluidos en el álbum “Refugee” nominado al Grammy en 2008 como el mejor álbum de Latin Jazz. Read the rest of this entry »

La leyenda del jazz Miles Davis resucita desde el viernes en una exposición en la parisiense Cité de la Musique, que levanta un velo sobre este misterioso, provocador y carismático trompetista estadounidense, que revolucionó el jazz.

A través de unos 350 objetos -filmes, fotos, manuscritos, portadas de discos, vestuario, trompetas-, la exposición recrea el universo del músico, nacido en 1926 en Saint Louis, Illinois: desde su llegada a Nueva York, en 1944, hasta su último concierto en París, en 1991, poco antes de su muerte.

Pero es la música, siempre la música, la que está en el corazón de esta muestra, explicó a la AFP Vincent Bessières, el comisario de la exposición ‘Queremos a Miles’, título de uno de sus álbumes.

La exposición, que cierra el 17 de enero, “es un llamamiento a redescubrir su música”, señaló Bessières, en un recorrido en el que no esconde su emoción por la próxima inauguración de la muestra -a la que asistirán los hijos de Miles- ni su inmenso respeto por el personaje casi sobrehumano que fue el músico. “Miles encarnó el genio de la música, fue un personaje carismático, ambiguo, misterioso, enigmático, con una ambición personal muy fuerte. Su deseo de tener éxito, pese al color de su piel, le dieron una fuerza inagotable. Pero es su música la que está en el corazón de la exposición”, insistió.

Miles, que tocó con cientos de músicos -su aprendizaje fue nada menos que con Charlie Parker y Dizzy Gillespie- nunca dejó de renovarse, de cambiar: su fulgurante trompeta nunca cesó de sorprender.

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Erik Truffaz toca a la manera de Miles Davis con algo del jazzrock de Brian Eno. Eso es algo que se ratifica cuando crea atmósferas extasiadas con un mínimo de notas. En su trabajo se afirma la profundidad y la durabilidad de la fusión Truffaz, que es sinónimo de un jazz musculoso, con alma y lleno de espacios sumamente abiertos”, así apunta el crítico David Fricke en la revista Rolling Stone, al describir la obra de este trompetista sueco, ciudadano francés, hoy de 49 años.

El jazz fusion
En términos de jazz, Truffaz, es pionero en los escenarios parisinos de proponer un espíritu original al movimiento fusion, aplicándole alta creatividad. Es más, ese atrevimiento de someter al jazz tradicional al mestizaje con ritmos modernos (desde drum n’ bass hasta rap), los puristas le han interpretado frecuentemente como una irreverencia innecesaria. Con esa estela, más una docena de discos grabados, y presentaciones en festivales como el Montreux Jazz Festival, inicia ahora una gira por América Latina, esta vez, al lado del mexicano Murcof, multitecladista de 39 años, que abraza la música electrónica minimalista.

Jazz y hip hop
Para Truffaz, “no trato de hacer esto o aquello. Sólo trato de ser yo mismo. Tomo inspiración de las cosas que amo”. Ahora bien, esa filosofía es lo que sirve de línea divisoria para apartar lo suyo a lo hecho antes y no para retomar posturas hechas por un Miles Davis, Pat Metheny, Joe Zawinul y Chick Corea, por mencionar algunos que innovaron a finales de los años sesenta, setenta u ochenta con jazz fusion. Según el trompetista, en estos tiempos existen aportes que los elementos electrónicos le hacen hoy un bien al jazz. “El ritmo es uno de sus aportes. En los años noventa, la aparición de la música rap y del drum n’ bass ha insuflado nuevos ritmos al jazz”.

No es de extrañar que este compositor francés suela escuchar a Radiohead, Peter Gabriel, Massive Attack, música hindú y sufí. Músicas que igual incorpora a su trabajo, como prueba de su apertura a los nuevos sonidos. A veces de un modo excéntrico sí, donde recurre a samples o al apoyo de diferentes artefactos electrónicos.

Truffaz comenzó a estudiar trompeta (gracias a su padre) e ingresó al Conservatorio de Geneve, Suiza. Para entonces, tenía 16 años, ya había escuchado el disco que le impactó para siempre: Kind of blue, de Miles Davis. Con educación formal, aprendió por supuesto a tocar Mozart y Verdi, pero el jazz era el oasis de su realización. Así fue como ganó notoriedad con diferentes premios, con su pequeño grupo y después con sus grabaciones.

Lo que este trompetista persigue al final es que “el público sea quien entienda nuestra música, que la gente sienta la emoción que intentamos transmitir y que de alguna manera nos responda”. Eso sí, a condición que el oyente lo haga con la mente abierta.

Esta es la mejor oferta en materia de jazz del año. El planteamiento es de procedencia europea, con aire de vanguardia y elegancia.

Algunas cosas que son el uno para el otro: el jamón y los huevos, la pizza y la cerveza, el televisor y el sofá, la Blackberry y Twitter. ” Algunas personas nacieron el uno para el otro también: Romeo y Julieta, George Lucas y Steven Spielberg y Humphrey Bogart y Claude Rains en el final de “Casablanca”.

Ponemos a  Chick Corea y Stanley Clarke en esa categoría también. La colaboración del compositor y tecliadista Chick Corea y el bajista Stanley Clarke es una de las más ricas en el jazz.

Se inició en febrero de 1972, cuando Corea - el pianista menos predecible en la escena de jazz de Nueva York - de repente decidió que quería comunicar a un público amplio de jazz. Reunió a algunos de los músicos más notables de la época - como Clarke, el percusionista Airto Moreira, la cantante-esposa de Moreira, Flora Purim, y el saxofonista Joe Farrell - para hacer uno de los álbumes más melódicamente rico en historia del jazz, “Light as a Feather “.

A Stan Getz le gustaba tanto la banda que tuvo Corea y sus amigos, que grabó con ellos (Corea, Clarke y Moreira) la mayor parte de su repertorio en “Capitán Marvel”, uno de los mejores discos de Getz.

Tan popular y querida fue la posterior “Return to Forever”, que el título del disco se convirtió en el nombre de Corea y el grupo de fusión continua de Clarke, uno de los mejores y más creativos de su época, junto con la Mahavishnu Orchestra, Weather Report y Lifetime de Tony Williams.

La mayor de las colaboraciones musicales de jazz no dura para siempre, pero músicos como Corea y Clarke saben que son el uno para el otro. Así es como se hacen acompañar con otro colega de “Return to Forever”, el baterista Lenny White y formaron uno de los grandes tríos de jazz de gira en estos días, una reunión de alto nivel musical que es muy inusual.

El legendario cantante y guitarrista George Benson volvió a los estudios para la producción de su último álbum Songs and Stories, a la venta desde el pasado 25 de agosto.

La producción contiene 12 temas en los que Benson deleita con su estilo particular, pero no deja de sorprender con la versatilidad con que se pasea entre los diversos géneros del jazz y el soul.

En este trabajo el músico se hace acompañar por grandes figuras como Lee Ritenour, Norman Brown, Marcus Miller, Tom Scott, David Paich, Marcus Miller y Patti Austin, entre otros.

Participan también grandes compositores como Bill Withers, Lamon Dozier, Smokey Robinson, Rod Themperton (autor de Give Me The Night, el éxito absoluto de George Benson), David Paich y Steve Lukather, Marcus Miller.

Después de una carrera de cinco décadas y más de 70 producciones discográficas, Benson complace una vez más a su audiencia con este nuevo lanzamiento, además de la reedición del DVD Live from Montrieux, que fue grabado en un concierto en la localidad suiza en el año 1986.

Para promocionar su nuevo álbum, Benson ha estado visitando algunos países de Europa como parte de una breve gira de medios.

Desde el año 2007, Benson no había lanzado una nueva producción. La última fue el disco titulado George Benson Live, que salió a la venta en octubre de 2007.

El artista, que ha inspirado a numerosos músicos a nivel mundial, tocará junto a su legendario grupo en la capital.

Una gran noticia para los amantes del jazz. El maestro de la guitarra John Abercrombie, se presentará en Chile el próximo 24 de septiembre en el Teatro Oriente de Santiago. El instrumentista tocará junto a su clásico trío, perteneciente a su formación original de los años 50 y 60, compuesta además por un baterista y organista, Adam Nussbaum y Gary Versace, respectivamente.

Abercrombie es un destacado guitarrista de jazz progresivo, reconocido en todo el mundo por sus 50 discos y haber trabajado junto a importantes nombres de la música como Billy Cobham, Jack DeJohnette, las bandas Dreams y The Brecker Brothers; además de haber influenciado a músicos tan importantes como el guitarrista Pat Metheny y John Scofield.

El organista norteamericano Joey DeFrancesco será una de las tantas estrellas del próximo Festival Providencia Jazz del Bicentenario. Ampliamente reconocido como un “vanguardista” al volver a la escena jazzistica el clásico órgano Hammond B-3, instrumento algo olvidado por músicos y el público desde su época dorada durante la década 60 y principio de los 70. Tal vez uno de los últimos referentes de éste instrumento, luego de la muerte de Jymmy Smith en 2005, su máximo exponente.
DeFrancesco se presentó anteriormente en un escenario nacional en 1994 cuando acompañó al guitarrista John McLaughlin, en el –en ese entonces- Estadio Chile.

Otro gran referente que se presentará en el más importante festival de jazz de Sudamérica es el bajista Richard Bona, quién también ha visitado nuestro país. Aquella vez (diciembre de 2007) se presentó en el Centro Cultural Montecarmelo, con muy poca cobertura y falta de glamour en un escenario no muy a la altura de shows de calidad internacional.
El Bajista camerunés, principal exponente del “world jazz”, corriente que fusiona el jazz con ritmos y armonías del mundo, además canta sus propias letras en su idioma nativo el “duoala”. Ha sido sideman de grandes figuras del jazz-fusión como Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chick Corea, Mike Stern y Randy Brecker y Pat Metheny.

Desde Brasil llega el guitarrista y cantante Joao Bosco con una formación de octeto. Influenciado en sus principios por géneros como jazz y bossa nova para luego más tarde unirse al movimiento denominado «Tropicalismo».

En 1967, conoce el poeta Vinicius de Morales y fue honrado con su parcería en algunas canciones. En 1979 lanza un disco más para RCA Victor titulado “Linha de passe” en copañía de AldirBlank. Se destaca “O Bêbado e a Equilibrista” clásico de la Música Popular Brasilera, conocida como himno de la amnistía política, grabado por Elis Regina y escogida entre las 14 canciones brasileñas del siglo.

En 1987, lanza el disco “Ay Ay Ay de Mí”, su primer trabajo por la CBS, producido por el pianista Ronnie Foster, con Harvey Mason en la batiría y David Samborn en el saxo. João Bosco consolida la carrera internacional, iniciada en 1983.

El acento latino lo pondrá el pianista Colombiano Héctor Martignon, quien ha realizado con su cuarteto “Foreign Affair” excelentes fusiones tanto en vivo como en grabación, gracias además, a su interacción con otros músicos de clase mundial como Eddie Gómez, Jeff Watts, Mathew Garrison, John Benitez, Dafnis Prieto, Willard Dyson han dado su contribución a este nuevo sonido Jazz de Martiñon.
En agosto de 2008 se presentó por primera vez en Santiago de Chile con un éxito absoluto junto al saxofonista Xavier Pérez, integrante de la actual big band de Dizzy Gillespie.

El saxofonista cubano Yosvany Terry es el encargado de presentar una performance especial para el Bicentenario, que desarrollará a partir de textos poéticos de Huidobro, Mistral, Neruda y Edwards Bello, para sexteto de jazz y voz. Esa misma pieza tendrá su versión para orquesta sinfónica y soprano, que se estrenaría en otro contexto en el Teatro Oriente.
Terry, quien ya estuvo en la anterior versión del festival, ha realizado permanentemente giras por EE.UU. y Europa, y en 1998 estrenó temas encargados, a través de la Fundación Ford, por Arts International para el Festival de Jazz de Stanford.
Se trasladó a Nueva York en 1999 y fue inmediatamente reconocido como un “talento espectacular” en la escena del Jazz, interpretando con Roy Hargrove, Steve Coleman, Eddie Palmieri, Dave Douglas, Jeff “Tain” Watts, Horacio “El Negro” Hernández, y el bajista Avishai Cohen.

El representante local es el trompetista coquimbano Cristian Cuturrufo, un verdadero “galáctico” del jazz. Entre los muchos músicos con quien ha compartido escenario y jam sessions destacan James Muddy, Lew Tabackin, Warren Bachet, Herbie Hanckok, Iván Linz, Roy Ayers, Diane Reeves, Brad Medlau, The New York Voices, entre otros.
En marzo de este año, Cuturrufo y su quinteto se presentaron en el Festival Internacional de jazz de Jakarta en Indonesia, toda una experiencia que reafirma el buen momento por el que pasa el carismático músico que inició su carrera profesional en la década 90.

La novena versión de este festival se realizará los días 5, 6 y 7 de enero y mantendrá sus características de infraestructura en el Parque de las Esculturas, con siete pantallas gigantes, tribunas en las dos riberas del río.
Un gran esfuerzo económico y de producción para recibir el Bicentenario, alcanzando ésta vez un lugar dentro de los mejores del mundo.