Mario Biondi, que es conocido en Europa como el Barry White italiano, es originario de Catania e hijo de un popular cantante llamado Stefano Biondi. Su voz embriagadora y el sentimiento que imprime a cada una de sus interpretaciones le otorgan una fuerte personalidad. Despues de colaborar con diferentes artistas italianos,lanzó en 2006 su primer y exitoso disco Handful Of Soul junto a la fabulosa formacion jazzistica High Five Quintet. Le siguió un segundo disco en directo grabado en Milan acompañado de la Duke Orkestra I Love You More Live.

El cantante Reapareció a finales del año pasado con If cantado en inglés como sus antecesores y con claras influencias esta vez del sonido Philadelphia que se caracterizaba por sus exuberantes arreglos orquestales, así como por sus cuerdas y su punzante sección de viento. Canciones como  Be Lonely , Serenity con un órgano Hammond de ensueño y guitarra wah-wah o Love Dreamer son un buen ejemplo de ello. Tambien hay espacio para las baladas romanticas como la preciosa  Something That Was Beautiful compuesta por B. Bacharach/S. Sater,  If  que da titulo al álbum o en clave mas tranquila y sensual  Cry Anymore adornada de unos increibles coros femeninos. Hay tambien una exuberante balada jazz titulada  I Wanna Make It. Destacar la alegre y festiva  I Know Its Over , un arreglo de una cancion que como curiosidad aparecia originalmente en el album Non Stop del mismisimo Julio Iglesias( si,si el mismo). Por último en la triste Bom De Doer nos acerca a Brasil. Mario Biondi, un italiano con alma negra.

Aquí se puede disfrutar de 3 temas del nuevo álbum:

El legendario guitarrista Pat Metheny armó una banda íntegramente compuesta por instrumentos robóticos para su nuevo disco y gira. Los más de 40 instrumentos robotizados conforman la orquesta de Jazz llamada Orchestrion.

Siempre estuvo fascinado por los avances tecnológicos, desde la adquisición de su primer sintetizador de guitarra, nunca paro de incorporar la tecnología a su música, pero sin llegar a quedar totalmente conforme.

Con esta nueva “orquesta” con el que grabó su último disco y está por salir de gira por toda Europa, Metheny reconcilia su pasión por los conciertos acústicos en vivo con sus ganas de innovar tecnológicamente. El proyecto fue impulsado por los ingenieros de LEMUR (League of Electronic Musical Urban Robots) que emplearon mecanismos robotizados de puertas y aspiradoras, según publica weblog.com.ar.

Metheny, el único artista que ha ganado un Grammy durante 10 años consecutivos utilizará un programa informático para enviar las variaciones de las improvisaciones en los lugares donde toque.

La leyenda del jazz Miles Davis resucita desde el viernes en una exposición en la parisiense Cité de la Musique, que levanta un velo sobre este misterioso, provocador y carismático trompetista estadounidense, que revolucionó el jazz.

A través de unos 350 objetos -filmes, fotos, manuscritos, portadas de discos, vestuario, trompetas-, la exposición recrea el universo del músico, nacido en 1926 en Saint Louis, Illinois: desde su llegada a Nueva York, en 1944, hasta su último concierto en París, en 1991, poco antes de su muerte.

Pero es la música, siempre la música, la que está en el corazón de esta muestra, explicó a la AFP Vincent Bessières, el comisario de la exposición ‘Queremos a Miles’, título de uno de sus álbumes.

La exposición, que cierra el 17 de enero, “es un llamamiento a redescubrir su música”, señaló Bessières, en un recorrido en el que no esconde su emoción por la próxima inauguración de la muestra -a la que asistirán los hijos de Miles- ni su inmenso respeto por el personaje casi sobrehumano que fue el músico. “Miles encarnó el genio de la música, fue un personaje carismático, ambiguo, misterioso, enigmático, con una ambición personal muy fuerte. Su deseo de tener éxito, pese al color de su piel, le dieron una fuerza inagotable. Pero es su música la que está en el corazón de la exposición”, insistió.

Miles, que tocó con cientos de músicos -su aprendizaje fue nada menos que con Charlie Parker y Dizzy Gillespie- nunca dejó de renovarse, de cambiar: su fulgurante trompeta nunca cesó de sorprender.

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Erik Truffaz toca a la manera de Miles Davis con algo del jazzrock de Brian Eno. Eso es algo que se ratifica cuando crea atmósferas extasiadas con un mínimo de notas. En su trabajo se afirma la profundidad y la durabilidad de la fusión Truffaz, que es sinónimo de un jazz musculoso, con alma y lleno de espacios sumamente abiertos”, así apunta el crítico David Fricke en la revista Rolling Stone, al describir la obra de este trompetista sueco, ciudadano francés, hoy de 49 años.

El jazz fusion
En términos de jazz, Truffaz, es pionero en los escenarios parisinos de proponer un espíritu original al movimiento fusion, aplicándole alta creatividad. Es más, ese atrevimiento de someter al jazz tradicional al mestizaje con ritmos modernos (desde drum n’ bass hasta rap), los puristas le han interpretado frecuentemente como una irreverencia innecesaria. Con esa estela, más una docena de discos grabados, y presentaciones en festivales como el Montreux Jazz Festival, inicia ahora una gira por América Latina, esta vez, al lado del mexicano Murcof, multitecladista de 39 años, que abraza la música electrónica minimalista.

Jazz y hip hop
Para Truffaz, “no trato de hacer esto o aquello. Sólo trato de ser yo mismo. Tomo inspiración de las cosas que amo”. Ahora bien, esa filosofía es lo que sirve de línea divisoria para apartar lo suyo a lo hecho antes y no para retomar posturas hechas por un Miles Davis, Pat Metheny, Joe Zawinul y Chick Corea, por mencionar algunos que innovaron a finales de los años sesenta, setenta u ochenta con jazz fusion. Según el trompetista, en estos tiempos existen aportes que los elementos electrónicos le hacen hoy un bien al jazz. “El ritmo es uno de sus aportes. En los años noventa, la aparición de la música rap y del drum n’ bass ha insuflado nuevos ritmos al jazz”.

No es de extrañar que este compositor francés suela escuchar a Radiohead, Peter Gabriel, Massive Attack, música hindú y sufí. Músicas que igual incorpora a su trabajo, como prueba de su apertura a los nuevos sonidos. A veces de un modo excéntrico sí, donde recurre a samples o al apoyo de diferentes artefactos electrónicos.

Truffaz comenzó a estudiar trompeta (gracias a su padre) e ingresó al Conservatorio de Geneve, Suiza. Para entonces, tenía 16 años, ya había escuchado el disco que le impactó para siempre: Kind of blue, de Miles Davis. Con educación formal, aprendió por supuesto a tocar Mozart y Verdi, pero el jazz era el oasis de su realización. Así fue como ganó notoriedad con diferentes premios, con su pequeño grupo y después con sus grabaciones.

Lo que este trompetista persigue al final es que “el público sea quien entienda nuestra música, que la gente sienta la emoción que intentamos transmitir y que de alguna manera nos responda”. Eso sí, a condición que el oyente lo haga con la mente abierta.

Esta es la mejor oferta en materia de jazz del año. El planteamiento es de procedencia europea, con aire de vanguardia y elegancia.

El legendario cantante y guitarrista George Benson volvió a los estudios para la producción de su último álbum Songs and Stories, a la venta desde el pasado 25 de agosto.

La producción contiene 12 temas en los que Benson deleita con su estilo particular, pero no deja de sorprender con la versatilidad con que se pasea entre los diversos géneros del jazz y el soul.

En este trabajo el músico se hace acompañar por grandes figuras como Lee Ritenour, Norman Brown, Marcus Miller, Tom Scott, David Paich, Marcus Miller y Patti Austin, entre otros.

Participan también grandes compositores como Bill Withers, Lamon Dozier, Smokey Robinson, Rod Themperton (autor de Give Me The Night, el éxito absoluto de George Benson), David Paich y Steve Lukather, Marcus Miller.

Después de una carrera de cinco décadas y más de 70 producciones discográficas, Benson complace una vez más a su audiencia con este nuevo lanzamiento, además de la reedición del DVD Live from Montrieux, que fue grabado en un concierto en la localidad suiza en el año 1986.

Para promocionar su nuevo álbum, Benson ha estado visitando algunos países de Europa como parte de una breve gira de medios.

Desde el año 2007, Benson no había lanzado una nueva producción. La última fue el disco titulado George Benson Live, que salió a la venta en octubre de 2007.

El artista, que ha inspirado a numerosos músicos a nivel mundial, tocará junto a su legendario grupo en la capital.

Una gran noticia para los amantes del jazz. El maestro de la guitarra John Abercrombie, se presentará en Chile el próximo 24 de septiembre en el Teatro Oriente de Santiago. El instrumentista tocará junto a su clásico trío, perteneciente a su formación original de los años 50 y 60, compuesta además por un baterista y organista, Adam Nussbaum y Gary Versace, respectivamente.

Abercrombie es un destacado guitarrista de jazz progresivo, reconocido en todo el mundo por sus 50 discos y haber trabajado junto a importantes nombres de la música como Billy Cobham, Jack DeJohnette, las bandas Dreams y The Brecker Brothers; además de haber influenciado a músicos tan importantes como el guitarrista Pat Metheny y John Scofield.

El organista norteamericano Joey DeFrancesco será una de las tantas estrellas del próximo Festival Providencia Jazz del Bicentenario. Ampliamente reconocido como un “vanguardista” al volver a la escena jazzistica el clásico órgano Hammond B-3, instrumento algo olvidado por músicos y el público desde su época dorada durante la década 60 y principio de los 70. Tal vez uno de los últimos referentes de éste instrumento, luego de la muerte de Jymmy Smith en 2005, su máximo exponente.
DeFrancesco se presentó anteriormente en un escenario nacional en 1994 cuando acompañó al guitarrista John McLaughlin, en el –en ese entonces- Estadio Chile.

Otro gran referente que se presentará en el más importante festival de jazz de Sudamérica es el bajista Richard Bona, quién también ha visitado nuestro país. Aquella vez (diciembre de 2007) se presentó en el Centro Cultural Montecarmelo, con muy poca cobertura y falta de glamour en un escenario no muy a la altura de shows de calidad internacional.
El Bajista camerunés, principal exponente del “world jazz”, corriente que fusiona el jazz con ritmos y armonías del mundo, además canta sus propias letras en su idioma nativo el “duoala”. Ha sido sideman de grandes figuras del jazz-fusión como Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chick Corea, Mike Stern y Randy Brecker y Pat Metheny.

Desde Brasil llega el guitarrista y cantante Joao Bosco con una formación de octeto. Influenciado en sus principios por géneros como jazz y bossa nova para luego más tarde unirse al movimiento denominado «Tropicalismo».

En 1967, conoce el poeta Vinicius de Morales y fue honrado con su parcería en algunas canciones. En 1979 lanza un disco más para RCA Victor titulado “Linha de passe” en copañía de AldirBlank. Se destaca “O Bêbado e a Equilibrista” clásico de la Música Popular Brasilera, conocida como himno de la amnistía política, grabado por Elis Regina y escogida entre las 14 canciones brasileñas del siglo.

En 1987, lanza el disco “Ay Ay Ay de Mí”, su primer trabajo por la CBS, producido por el pianista Ronnie Foster, con Harvey Mason en la batiría y David Samborn en el saxo. João Bosco consolida la carrera internacional, iniciada en 1983.

El acento latino lo pondrá el pianista Colombiano Héctor Martignon, quien ha realizado con su cuarteto “Foreign Affair” excelentes fusiones tanto en vivo como en grabación, gracias además, a su interacción con otros músicos de clase mundial como Eddie Gómez, Jeff Watts, Mathew Garrison, John Benitez, Dafnis Prieto, Willard Dyson han dado su contribución a este nuevo sonido Jazz de Martiñon.
En agosto de 2008 se presentó por primera vez en Santiago de Chile con un éxito absoluto junto al saxofonista Xavier Pérez, integrante de la actual big band de Dizzy Gillespie.

El saxofonista cubano Yosvany Terry es el encargado de presentar una performance especial para el Bicentenario, que desarrollará a partir de textos poéticos de Huidobro, Mistral, Neruda y Edwards Bello, para sexteto de jazz y voz. Esa misma pieza tendrá su versión para orquesta sinfónica y soprano, que se estrenaría en otro contexto en el Teatro Oriente.
Terry, quien ya estuvo en la anterior versión del festival, ha realizado permanentemente giras por EE.UU. y Europa, y en 1998 estrenó temas encargados, a través de la Fundación Ford, por Arts International para el Festival de Jazz de Stanford.
Se trasladó a Nueva York en 1999 y fue inmediatamente reconocido como un “talento espectacular” en la escena del Jazz, interpretando con Roy Hargrove, Steve Coleman, Eddie Palmieri, Dave Douglas, Jeff “Tain” Watts, Horacio “El Negro” Hernández, y el bajista Avishai Cohen.

El representante local es el trompetista coquimbano Cristian Cuturrufo, un verdadero “galáctico” del jazz. Entre los muchos músicos con quien ha compartido escenario y jam sessions destacan James Muddy, Lew Tabackin, Warren Bachet, Herbie Hanckok, Iván Linz, Roy Ayers, Diane Reeves, Brad Medlau, The New York Voices, entre otros.
En marzo de este año, Cuturrufo y su quinteto se presentaron en el Festival Internacional de jazz de Jakarta en Indonesia, toda una experiencia que reafirma el buen momento por el que pasa el carismático músico que inició su carrera profesional en la década 90.

La novena versión de este festival se realizará los días 5, 6 y 7 de enero y mantendrá sus características de infraestructura en el Parque de las Esculturas, con siete pantallas gigantes, tribunas en las dos riberas del río.
Un gran esfuerzo económico y de producción para recibir el Bicentenario, alcanzando ésta vez un lugar dentro de los mejores del mundo.

El término reciprocidad, no podría calzar mejor para describir este disco. Una asociación musical, donde ambas partes salen ganando por donde se le mire. Por un lado, Yellowjackets dispone de un guitarrista de la versatilidad y la técnica de Stern, que se mueve con soltura en variados lenguajes musicales. Y por otro, el guitarrista no podría haber conseguido mejor banda para mostrar lo suyo, ya que en “Lifecycle”, también participa como compositor y se siente como uno más en una agrupación de aportes individuales equilibrados.

Un jazz eléctrico entretenido y liviano, pero no por eso superficial o con falta de sustancia, sino que con harta onda y una mirada particular de la fusión, influida en general, por algunos fundadores del género: Weather Report, Return To Forever. No es de extrañar entonces, que Yellowjackets se sienta bien con Stern, quien participó en una de las formaciones ochenteras de Miles Davis, representante de la quintaesencia de la revolución del jazz rock.

El animado tema que abre, llamado “Falken’s Mase”, muestra todo el aceitado dinamismo y fiato del cuarteto original integrado por Russell Ferrante en piano y sintetizador, Jimmy Haslip en bajo, Bob Mintzer en vientos y Marcus Baylor en batería y percusión. Además, es una excelente introducción para Stern, que se despacha un solo de gran potencia. Las frases complejas sirven de quiebres para que entre como protagonista uno u otro instrumentista, como Ferrante en el piano o Mintzer en saxo.

Los dos aportes compositivos de Stern vienen seguidos en los tracks tres y cuatro. El primero de ellos, llamado “Double Nickel”, se caracteriza por sus tiempos muy rápidos, con un walkin de bajo y batería sincopada, que sirven de base para las arremetidas hiperquinéticas de Stern en las seis cuerdas o las partes siempre arriesgadas para teclas y bronces. En tanto, el segundo, “Dreams Go”, es una balada instrumental de bella factura, donde todos aportan con su sensibilidad musical al resultado definitivo.

Los créditos de los otros temas se reparten en los cuatro integrantes de Yellowjackets. Por ejemplo, la extraordinaria “Measure of a Man” de Ferrante, se caracteriza por sus secciones llenas de misterio melódico, en un intenso viaje musical cercano a los ocho minutos. Lo mismo sucede con la más melancólica e íntima “Claire’s Closet”. Los temas más amigables, como “I Wonder” o “Yahoo”, son responsabilidad de Mintzer, que con sus piezas lúdicas y abiertas, da el espacio necesario para que Stern vuelque toda su vitalidad en las seis cuerdas.

El único tema escrito por todo el cuarteto, llamado “3 Circles”, es puro jazz y funk en la mejor de sus formas, mientras que las piezas de Haslip, tienen un toque más percusivo e incluso étnico, como en el caso de “Lazaro” y “Country Living”, nuevamente con Stern brillando con sus solos y sonido tan reconocible. Desde 1994, cuando en el disco “Run four Your Life” participó Robben Ford, que Yellowjackets no tocaba con un guitarrista en alguno de sus discos. Y a decir verdad, le sienta de maravilla a la infatigable banda estadounidense, que amplia su sonido y revitaliza su música. Otra grata sorpresa para el mundo del jazz en lo que va del año.

-Héctor Aravena A., Rockaxis.

Para quienes gustamos de esta banda, una agradable sorpresa, se presentarán incluidos Mike Stern el 9 de octubre en el Teatro Oriente.

Así es!, desde hoy es una realidad, tenemos el primero de una serie de programas que se irán acomplando a nuestra parrilla programática. Y para comenzar, cómo no con algo de historia y especialmente dedicado a todas aquellas personas que nos siguen con pasión, admiración y que desean involucrarse cada día con el estilo de fussa.cl

El programa se llama: ON THE SUNNY SIDE y su conductor es Oscar Urrutia, quien lo describe como “ un programa que busca introducir a la audiencia en el mundo del jazz, a través de un recorrido histórico, engalanado con la mejor música, datos anecdóticos y algunas notas explicativas.”

“Demos juntos un paseo entre los campos de algodón hasta el estudio más moderno y desde el espiritual al hip-hop, solo *toma tu chaqueta y tu sombrero, deja tus preocupaciones en casa , solo dirige tus pasos, hacia el lado soleado de la calle.”

A continuación la presentación oficial, y más abajo el PRIMER CAPITULO DE: ON THE SUNNY SIDE

ON THE SUNNY SIDE CAPITULO  #1

NUEVO: CAPITULO  # 2

JB Project representa la unión musical de dos notables instrumentistas: el baterista del grupo japonés Casiopea, Akira Jimbo y el bajista norteamericano Brian Bromberg. Esta nota estará centrada en éste último, ya que en breve contaremoscon material tanto de Jimbo como de su grupo Casiopea.

Bromberg comenzó su carrera como baterista. Tras bastantes fracasos en esta faceta, la oportunidad le llegó cuando Marc Johson, bajista en la orquesta de Bill Evans, le escuchó en una audición al bajo.
No ocurriría nada momentáneamente, aunque Johnson había tomado buena nota. Tal fue así que Stan Getz necesitaba un bajista, Marc Johnson no dudó en recomendarle a Brian Bromberg. Posteriormente y tras adquirir enorme experiencia junto a Getz comenzaría su carrera como solista con su primer álbum “A New Day” de 1986. Carrera que se prolonga exitosamente , siendo su último trabajo el disco “Downright Upright” de este mismo 2007.
En Brombo! , destacamos varios temas.
Escucharemos una versión de Giant Steps abriendo las pistas. Un So What! en donde Bromberg demuestra un dominio insultante en la técnica del tapping. Un incandescente Mambo Number Five , apoyado con la solidez y fiabilidad de Akira Jimbo. Y señalar , por último, Summer Brezee, un tema romántico muy en la línea de Petrucciani o Evans, también condimentado con tapping de primera calidad.

Tracklist:

Giant Steps
And I Love Her
Mambo No.5
Die Freude, An
Leisure Sweet
Summer Breeze
So What
Brombo
Wishful

Músicos:

Brian Bromberg - Bajo
Akira Jimbo - Batería
Otmaro Ruiz - Piano, Rhodes.