En nuestra opinión, este fue si no el más completo, uno de los más redondos festivales de jazz de Providencia.
La novena versión que además tenía la connotación de  evento Bicentenario, gozó de una parrilla programática de lujo, a la altura de cualquier escenario internacional. En sólo tres días pudimos disfrutar de una variada gama de artistas de distintas nacionalidades ligados directa e indirectamente al jazz.
Por fin pudimos apreciar números musicales atractivos y taquilleros en términos cinemato-comerciales.
Aquí quedó demostrado que un festival de jazz moderno (del siglo XXI) no necesariamente debe ofrecer números ortodoxos y de complejidad extralimitada.

La inauguración estuvo a cargo del saxofonista cubano radicado en New York Yosvani Terry, un conocido de los organizadores a quien se le encergó la composición musical y arreglos de piezas en formato de jazz basadas en textos de grandes autores nacionales como Mistral, Neruda, Huidobro o Edwards Bello.
Terry se hizo acompañar de la cantante chilena Rossana Saavedra, una de las máximas figuras vocales del género para interpretar una canción, quien no desperdició la ocasión y dejo muy en claro por qué es considerada la mejor cantante de jazz nacional. Con un su tono particular algo pastoso y fraseos característicos, Rossana estuvo a la altura de una intérprete internacional.
A continuación se presentó un partner del fallecido Ray Barreto, el pianista Colombiano Hector Martignon y su sexteto, quien ya se había presentado en Santiago el año 2008 en una Jam Session en el Hotel Sheraton.
Pudimos apreciar un excelente show con toques de jazz latino con temas incluidos en el álbum “Refugee” nominado al Grammy en 2008 como el mejor álbum de Latin Jazz. Read the rest of this entry »

En una oportunidad única, el grupo Fulano presentará el 5 de diciembre en el recién inaugurado Teatro Nescafé de las Artes, el disco “En El Bunker” (1989) al cumplirse veinte años de su lanzamiento y presentando la totalidad de sus temas de manera integra, algo que algunas generaciones no han podido disfrutar en vivo, ni en el disco compacto.

“En El Bunker”, el primer disco doble de la historia de la música chilena, refleja según explica el bajista Jorge Campos, la madurez estilística de Fulano, proceso que se había iniciado en 1984, y que se reflejó primeramente en su disco de 1987, “Fulano”.

En este Concierto Gala de Fulano presentará los cien minutos de música más intensos de la música chilena, de un trabajo que los consagra en su calidad interpretativa y en su conceptualización. Algo que el periodista David Ponce, señala en su libro “Prueba de Sonido”, al decir que “nadie hizo música similar en Chile, y el conjunto emerge por igual con un pie en la historia vigente hasta entonces y con el otro en una música inaudita”.

Será una jornada inolvidable donde se dará continuidad a un retorno que no ha dejado indiferente a nadie, que ha recibido excelentes críticas de los medios, y que presentará de manera integra “En El Bunker”, un disco que, como dijo el periodista Héctor Aravena de la revista Rockaxis, “aún suena fresco e innovador. Por lo mismo un trabajo imperdible y por supuesto, un clásico obligado de nuestra banda sonora nacional”.

Fulano:
Arlette Jequier: voz y clarinete
Cristián Crisosto: saxos alto, soprano y barítono, flautas y clarinete bajo
Jaime Vásquez: saxos alto y tenor, flauta dulce contralto y flauta traversa
Felipe Muñoz: piano y teclados
Jorge Campos: bajo eléctrico y guitarra eléctrica
Raúl Aliaga: batería

Fulano, 20 Años En El Bunker
5 de diciembre
21 horas
Entradas en venta a través de sistema ticketmaster
Teatro Nescafé de las Artes
Manuel Montt 032

Mosaico Jazz Trío es el nombre de la agrupación chileno-catalana que en noviembre recorrerá las principales salas de jazz de Santiago y Valparaíso, en donde darán a conocer su álbum debut “Promenade”, que fusiona la cultura nacional con la catalana y que fue grabado por el destacado sello Nómada 57, que cuenta con una larga trayectoria en grupos de jazz tanto en Cataluña como en España.

El grupo, que visitará por primera vez nuestro país, está integrado por el pianista y compositor chileno Matías Muñoz; la baterista catalana Núria Perich y por el contrabajista, también catalán, Pau Lligadas.
Mosaico Jazz Trío se adjudicó este año el premio “Fondo de la Música”  otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

En “Promenade”, la agrupación apuesta por el uso de nociones clásicas jazz con composiciones de temas originales, mezclando de esta manera influencias de diferentes géneros musicales como, por ejemplo, el bossanova, swing, blues, be-pop y otras provenientes de la música docta y contemporánea, logrando la unión y contraposición de conceptos y personalidades instrumentales que se entrelazan para crear una nueva identidad, enfocada hacia un público multigeneracional y heteróclito.
El lanzamiento de su gira 2009 por nuestro país comienza el 11 de noviembre en el Centre Català (Stgo) y contará con presentaciones en el Club de Jazz (12 de noviembre, Santiago), Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (13 de noviembre, Valparaíso), La Piedra Feliz (14 de noviembre, Valparaíso), Escuela Moderna de Música (16 de noviembre, Santiago), y culminará en el Thelonious (18 y 19 de noviembre, Santiago).

GIRA:
Miércoles. 11 nov, Centre Català, 21h. Entrada Liberada  (Suecia 414 · Providencia · Metro Los Leones. Stgo)
Jueves 12 nov, Club de Jazz, Stgo, 22h30.  General $3000 Est. y 3ª edad $2000 (José Pedro Alessandri 85 – Ñuñoa, Stgo)
Viernes 13 nov, Centro de Extensión, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 12h. Entrada Liberada (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso)
Sábado 14 nov, Club de Jazz La Piedra Feliz, Valparaíso, 21h30. $2000 (Errázuriz 1054, Valparaíso)
Lunes 16 nov, Escuela Moderna de Música, 13h30. (Luis Pasteur 5303, Vitacura, Stgo)
Miércoles 18 nov, Thelonious, Jam Session, 23h. $2000 (Bombero Nuñez 336, Bellavista, Stgo)
Jueves 19 nov, Thelonious, 22h30. $2000 (Bombero Nuñez 336, Bellavista, Stgo)

Le falta un año para cumplir cincuenta besando a la misma. Arturo Sandoval (59) es un lujo de trompetista, sino el más importante del mundo del jazz.

“Somos ciudadanos de la tierra”, le dijo una vez Dizzy Gillespie, su mentor, y él se lo tomó en serio. Sin embargo, le duele hablar de su tierra, Cuba.

“Llueve sobre mojado”, suspira. Pero conversar de música le sale más fácil, lo alivia. “A eso voy a Chile, a tocar música, a mostrarme con el corazón abierto”, dice al teléfono desde Miami.

-¿Cómo suenas después de cincuenta años tocando?

-Como músico de jazz vas madurando con el tiempo, con las experiencias. Los años van dando esa paciencia. Hace 20 años no había muchas oportunidades para tocar o para grabar, entonces uno estaba ansioso de demostrarle al mundo lo que estaba practicando durante años.

-Dicen que Miles le reprochaba mucho a Coltrane que quisiera tocar más allá de la música. Tuviste una relación cercana con otro gigante como Dizzy Gillespie, ¿cómo fue?

-Es la influencia más importante de mi carrera musical. El primer disco de jazz que escuché en mi vida fue uno de él y de Charlie Parker. Eso me causó una impresión tan fuerte, que parece que hubiese sido la semana pasada. En este momento he tratado de filtrar eso que él inventó, que se llamó Bebop. Mucha gente se confunde y trata de darle más crédito a Charlie Parker, pero todo el que sabe la verdad conoce que Dizzy fue el que realmente comenzó con esas ideas. Su profundidad como conocedor de la armonía dio pie, a que comenzara a tocar de forma diferente a todos los demás. Es una bendición de Dios que nos hayamos conocido. Me dio ánimo y entusiasmo desde que lo conocí hasta que cerró los ojos. Decía que todos los días había que aprender algo.

Read the rest of this entry »

En el verano de 2001 Mike Stern ofreció un concierto gratuito en el Parque de las Esculturas que prácticamente detuvo el normal funcionamiento de toda la comuna de Providencia. En ese mismo parque, cuando el festival de jazz comenzó a cobrar entrada, el grupo Yellowjackets presenció en 2005 una vistosa pelea popular en la tribuna, pero jamás dejó de tocar.

Son viejos conocidos para el público chileno (Stern ha tocado en Chile en cuatro oportunidades a lo menos) y esta vez anuncian un concierto juntos, por primera vez. De hecho, es la primera vez que salen de gira europea y latinoamericana, con el disco colaborativo Lifecycle (2008).

Ambos proyectos nacieron en 1981, con la distancia que marca en el mapa las dos costas americanas. Yellowjackets sacó ese año su disco Yellowjackets con lo inicios de lo que se llamó R&J, es decir rhythm and jazz, debido a que su fundador fue el reconocido guitarrista de R&B Robben Ford.

Al otro lado, en Nueva York, Miles David regresaba a las pistas con bandas eléctricas de fusión y en su primer disco, The man with the horn presentó en sociedad al guitarrista Mike Stern, entonces de 18 años. Ambos proyectos se encontraron en 2007 en el festival de jazz de Montreal, en Canadá, tocaron juntos y el recibimiento fue de tal impacto que los músicos ingresaron inmediatamente al estudio para grabar Lifecycle.

Mike Stern como solista invitado de los “chaquetas amarillas”, el cuarteto eléctrico que forman Russell Ferrante (teclados), Bob Mintzer (saxofón), Jimmy Haslip (bajo) y Marcus Baylor (batería) estarán el 9 de octubre en el Teatro Oriente y el grupo (ya sin Stern, quien inicia gira con su cuarteto), llegará a Concepción el 12 del mismo mes en el Teatro Concepción.

-emol.

Algunas cosas que son el uno para el otro: el jamón y los huevos, la pizza y la cerveza, el televisor y el sofá, la Blackberry y Twitter. ” Algunas personas nacieron el uno para el otro también: Romeo y Julieta, George Lucas y Steven Spielberg y Humphrey Bogart y Claude Rains en el final de “Casablanca”.

Ponemos a  Chick Corea y Stanley Clarke en esa categoría también. La colaboración del compositor y tecliadista Chick Corea y el bajista Stanley Clarke es una de las más ricas en el jazz.

Se inició en febrero de 1972, cuando Corea - el pianista menos predecible en la escena de jazz de Nueva York - de repente decidió que quería comunicar a un público amplio de jazz. Reunió a algunos de los músicos más notables de la época - como Clarke, el percusionista Airto Moreira, la cantante-esposa de Moreira, Flora Purim, y el saxofonista Joe Farrell - para hacer uno de los álbumes más melódicamente rico en historia del jazz, “Light as a Feather “.

A Stan Getz le gustaba tanto la banda que tuvo Corea y sus amigos, que grabó con ellos (Corea, Clarke y Moreira) la mayor parte de su repertorio en “Capitán Marvel”, uno de los mejores discos de Getz.

Tan popular y querida fue la posterior “Return to Forever”, que el título del disco se convirtió en el nombre de Corea y el grupo de fusión continua de Clarke, uno de los mejores y más creativos de su época, junto con la Mahavishnu Orchestra, Weather Report y Lifetime de Tony Williams.

La mayor de las colaboraciones musicales de jazz no dura para siempre, pero músicos como Corea y Clarke saben que son el uno para el otro. Así es como se hacen acompañar con otro colega de “Return to Forever”, el baterista Lenny White y formaron uno de los grandes tríos de jazz de gira en estos días, una reunión de alto nivel musical que es muy inusual.

El artista, que ha inspirado a numerosos músicos a nivel mundial, tocará junto a su legendario grupo en la capital.

Una gran noticia para los amantes del jazz. El maestro de la guitarra John Abercrombie, se presentará en Chile el próximo 24 de septiembre en el Teatro Oriente de Santiago. El instrumentista tocará junto a su clásico trío, perteneciente a su formación original de los años 50 y 60, compuesta además por un baterista y organista, Adam Nussbaum y Gary Versace, respectivamente.

Abercrombie es un destacado guitarrista de jazz progresivo, reconocido en todo el mundo por sus 50 discos y haber trabajado junto a importantes nombres de la música como Billy Cobham, Jack DeJohnette, las bandas Dreams y The Brecker Brothers; además de haber influenciado a músicos tan importantes como el guitarrista Pat Metheny y John Scofield.

El organista norteamericano Joey DeFrancesco será una de las tantas estrellas del próximo Festival Providencia Jazz del Bicentenario. Ampliamente reconocido como un “vanguardista” al volver a la escena jazzistica el clásico órgano Hammond B-3, instrumento algo olvidado por músicos y el público desde su época dorada durante la década 60 y principio de los 70. Tal vez uno de los últimos referentes de éste instrumento, luego de la muerte de Jymmy Smith en 2005, su máximo exponente.
DeFrancesco se presentó anteriormente en un escenario nacional en 1994 cuando acompañó al guitarrista John McLaughlin, en el –en ese entonces- Estadio Chile.

Otro gran referente que se presentará en el más importante festival de jazz de Sudamérica es el bajista Richard Bona, quién también ha visitado nuestro país. Aquella vez (diciembre de 2007) se presentó en el Centro Cultural Montecarmelo, con muy poca cobertura y falta de glamour en un escenario no muy a la altura de shows de calidad internacional.
El Bajista camerunés, principal exponente del “world jazz”, corriente que fusiona el jazz con ritmos y armonías del mundo, además canta sus propias letras en su idioma nativo el “duoala”. Ha sido sideman de grandes figuras del jazz-fusión como Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chick Corea, Mike Stern y Randy Brecker y Pat Metheny.

Desde Brasil llega el guitarrista y cantante Joao Bosco con una formación de octeto. Influenciado en sus principios por géneros como jazz y bossa nova para luego más tarde unirse al movimiento denominado «Tropicalismo».

En 1967, conoce el poeta Vinicius de Morales y fue honrado con su parcería en algunas canciones. En 1979 lanza un disco más para RCA Victor titulado “Linha de passe” en copañía de AldirBlank. Se destaca “O Bêbado e a Equilibrista” clásico de la Música Popular Brasilera, conocida como himno de la amnistía política, grabado por Elis Regina y escogida entre las 14 canciones brasileñas del siglo.

En 1987, lanza el disco “Ay Ay Ay de Mí”, su primer trabajo por la CBS, producido por el pianista Ronnie Foster, con Harvey Mason en la batiría y David Samborn en el saxo. João Bosco consolida la carrera internacional, iniciada en 1983.

El acento latino lo pondrá el pianista Colombiano Héctor Martignon, quien ha realizado con su cuarteto “Foreign Affair” excelentes fusiones tanto en vivo como en grabación, gracias además, a su interacción con otros músicos de clase mundial como Eddie Gómez, Jeff Watts, Mathew Garrison, John Benitez, Dafnis Prieto, Willard Dyson han dado su contribución a este nuevo sonido Jazz de Martiñon.
En agosto de 2008 se presentó por primera vez en Santiago de Chile con un éxito absoluto junto al saxofonista Xavier Pérez, integrante de la actual big band de Dizzy Gillespie.

El saxofonista cubano Yosvany Terry es el encargado de presentar una performance especial para el Bicentenario, que desarrollará a partir de textos poéticos de Huidobro, Mistral, Neruda y Edwards Bello, para sexteto de jazz y voz. Esa misma pieza tendrá su versión para orquesta sinfónica y soprano, que se estrenaría en otro contexto en el Teatro Oriente.
Terry, quien ya estuvo en la anterior versión del festival, ha realizado permanentemente giras por EE.UU. y Europa, y en 1998 estrenó temas encargados, a través de la Fundación Ford, por Arts International para el Festival de Jazz de Stanford.
Se trasladó a Nueva York en 1999 y fue inmediatamente reconocido como un “talento espectacular” en la escena del Jazz, interpretando con Roy Hargrove, Steve Coleman, Eddie Palmieri, Dave Douglas, Jeff “Tain” Watts, Horacio “El Negro” Hernández, y el bajista Avishai Cohen.

El representante local es el trompetista coquimbano Cristian Cuturrufo, un verdadero “galáctico” del jazz. Entre los muchos músicos con quien ha compartido escenario y jam sessions destacan James Muddy, Lew Tabackin, Warren Bachet, Herbie Hanckok, Iván Linz, Roy Ayers, Diane Reeves, Brad Medlau, The New York Voices, entre otros.
En marzo de este año, Cuturrufo y su quinteto se presentaron en el Festival Internacional de jazz de Jakarta en Indonesia, toda una experiencia que reafirma el buen momento por el que pasa el carismático músico que inició su carrera profesional en la década 90.

La novena versión de este festival se realizará los días 5, 6 y 7 de enero y mantendrá sus características de infraestructura en el Parque de las Esculturas, con siete pantallas gigantes, tribunas en las dos riberas del río.
Un gran esfuerzo económico y de producción para recibir el Bicentenario, alcanzando ésta vez un lugar dentro de los mejores del mundo.

Así es!, desde hoy es una realidad, tenemos el primero de una serie de programas que se irán acomplando a nuestra parrilla programática. Y para comenzar, cómo no con algo de historia y especialmente dedicado a todas aquellas personas que nos siguen con pasión, admiración y que desean involucrarse cada día con el estilo de fussa.cl

El programa se llama: ON THE SUNNY SIDE y su conductor es Oscar Urrutia, quien lo describe como “ un programa que busca introducir a la audiencia en el mundo del jazz, a través de un recorrido histórico, engalanado con la mejor música, datos anecdóticos y algunas notas explicativas.”

“Demos juntos un paseo entre los campos de algodón hasta el estudio más moderno y desde el espiritual al hip-hop, solo *toma tu chaqueta y tu sombrero, deja tus preocupaciones en casa , solo dirige tus pasos, hacia el lado soleado de la calle.”

A continuación la presentación oficial, y más abajo el PRIMER CAPITULO DE: ON THE SUNNY SIDE

ON THE SUNNY SIDE CAPITULO  #1

NUEVO: CAPITULO  # 2