Algunas cosas que son el uno para el otro: el jamón y los huevos, la pizza y la cerveza, el televisor y el sofá, la Blackberry y Twitter. ” Algunas personas nacieron el uno para el otro también: Romeo y Julieta, George Lucas y Steven Spielberg y Humphrey Bogart y Claude Rains en el final de “Casablanca”.

Ponemos a  Chick Corea y Stanley Clarke en esa categoría también. La colaboración del compositor y tecliadista Chick Corea y el bajista Stanley Clarke es una de las más ricas en el jazz.

Se inició en febrero de 1972, cuando Corea - el pianista menos predecible en la escena de jazz de Nueva York - de repente decidió que quería comunicar a un público amplio de jazz. Reunió a algunos de los músicos más notables de la época - como Clarke, el percusionista Airto Moreira, la cantante-esposa de Moreira, Flora Purim, y el saxofonista Joe Farrell - para hacer uno de los álbumes más melódicamente rico en historia del jazz, “Light as a Feather “.

A Stan Getz le gustaba tanto la banda que tuvo Corea y sus amigos, que grabó con ellos (Corea, Clarke y Moreira) la mayor parte de su repertorio en “Capitán Marvel”, uno de los mejores discos de Getz.

Tan popular y querida fue la posterior “Return to Forever”, que el título del disco se convirtió en el nombre de Corea y el grupo de fusión continua de Clarke, uno de los mejores y más creativos de su época, junto con la Mahavishnu Orchestra, Weather Report y Lifetime de Tony Williams.

La mayor de las colaboraciones musicales de jazz no dura para siempre, pero músicos como Corea y Clarke saben que son el uno para el otro. Así es como se hacen acompañar con otro colega de “Return to Forever”, el baterista Lenny White y formaron uno de los grandes tríos de jazz de gira en estos días, una reunión de alto nivel musical que es muy inusual.

El legendario cantante y guitarrista George Benson volvió a los estudios para la producción de su último álbum Songs and Stories, a la venta desde el pasado 25 de agosto.

La producción contiene 12 temas en los que Benson deleita con su estilo particular, pero no deja de sorprender con la versatilidad con que se pasea entre los diversos géneros del jazz y el soul.

En este trabajo el músico se hace acompañar por grandes figuras como Lee Ritenour, Norman Brown, Marcus Miller, Tom Scott, David Paich, Marcus Miller y Patti Austin, entre otros.

Participan también grandes compositores como Bill Withers, Lamon Dozier, Smokey Robinson, Rod Themperton (autor de Give Me The Night, el éxito absoluto de George Benson), David Paich y Steve Lukather, Marcus Miller.

Después de una carrera de cinco décadas y más de 70 producciones discográficas, Benson complace una vez más a su audiencia con este nuevo lanzamiento, además de la reedición del DVD Live from Montrieux, que fue grabado en un concierto en la localidad suiza en el año 1986.

Para promocionar su nuevo álbum, Benson ha estado visitando algunos países de Europa como parte de una breve gira de medios.

Desde el año 2007, Benson no había lanzado una nueva producción. La última fue el disco titulado George Benson Live, que salió a la venta en octubre de 2007.

El artista, que ha inspirado a numerosos músicos a nivel mundial, tocará junto a su legendario grupo en la capital.

Una gran noticia para los amantes del jazz. El maestro de la guitarra John Abercrombie, se presentará en Chile el próximo 24 de septiembre en el Teatro Oriente de Santiago. El instrumentista tocará junto a su clásico trío, perteneciente a su formación original de los años 50 y 60, compuesta además por un baterista y organista, Adam Nussbaum y Gary Versace, respectivamente.

Abercrombie es un destacado guitarrista de jazz progresivo, reconocido en todo el mundo por sus 50 discos y haber trabajado junto a importantes nombres de la música como Billy Cobham, Jack DeJohnette, las bandas Dreams y The Brecker Brothers; además de haber influenciado a músicos tan importantes como el guitarrista Pat Metheny y John Scofield.

El organista norteamericano Joey DeFrancesco será una de las tantas estrellas del próximo Festival Providencia Jazz del Bicentenario. Ampliamente reconocido como un “vanguardista” al volver a la escena jazzistica el clásico órgano Hammond B-3, instrumento algo olvidado por músicos y el público desde su época dorada durante la década 60 y principio de los 70. Tal vez uno de los últimos referentes de éste instrumento, luego de la muerte de Jymmy Smith en 2005, su máximo exponente.
DeFrancesco se presentó anteriormente en un escenario nacional en 1994 cuando acompañó al guitarrista John McLaughlin, en el –en ese entonces- Estadio Chile.

Otro gran referente que se presentará en el más importante festival de jazz de Sudamérica es el bajista Richard Bona, quién también ha visitado nuestro país. Aquella vez (diciembre de 2007) se presentó en el Centro Cultural Montecarmelo, con muy poca cobertura y falta de glamour en un escenario no muy a la altura de shows de calidad internacional.
El Bajista camerunés, principal exponente del “world jazz”, corriente que fusiona el jazz con ritmos y armonías del mundo, además canta sus propias letras en su idioma nativo el “duoala”. Ha sido sideman de grandes figuras del jazz-fusión como Joe Zawinul, Bobby McFerrin, Chick Corea, Mike Stern y Randy Brecker y Pat Metheny.

Desde Brasil llega el guitarrista y cantante Joao Bosco con una formación de octeto. Influenciado en sus principios por géneros como jazz y bossa nova para luego más tarde unirse al movimiento denominado «Tropicalismo».

En 1967, conoce el poeta Vinicius de Morales y fue honrado con su parcería en algunas canciones. En 1979 lanza un disco más para RCA Victor titulado “Linha de passe” en copañía de AldirBlank. Se destaca “O Bêbado e a Equilibrista” clásico de la Música Popular Brasilera, conocida como himno de la amnistía política, grabado por Elis Regina y escogida entre las 14 canciones brasileñas del siglo.

En 1987, lanza el disco “Ay Ay Ay de Mí”, su primer trabajo por la CBS, producido por el pianista Ronnie Foster, con Harvey Mason en la batiría y David Samborn en el saxo. João Bosco consolida la carrera internacional, iniciada en 1983.

El acento latino lo pondrá el pianista Colombiano Héctor Martignon, quien ha realizado con su cuarteto “Foreign Affair” excelentes fusiones tanto en vivo como en grabación, gracias además, a su interacción con otros músicos de clase mundial como Eddie Gómez, Jeff Watts, Mathew Garrison, John Benitez, Dafnis Prieto, Willard Dyson han dado su contribución a este nuevo sonido Jazz de Martiñon.
En agosto de 2008 se presentó por primera vez en Santiago de Chile con un éxito absoluto junto al saxofonista Xavier Pérez, integrante de la actual big band de Dizzy Gillespie.

El saxofonista cubano Yosvany Terry es el encargado de presentar una performance especial para el Bicentenario, que desarrollará a partir de textos poéticos de Huidobro, Mistral, Neruda y Edwards Bello, para sexteto de jazz y voz. Esa misma pieza tendrá su versión para orquesta sinfónica y soprano, que se estrenaría en otro contexto en el Teatro Oriente.
Terry, quien ya estuvo en la anterior versión del festival, ha realizado permanentemente giras por EE.UU. y Europa, y en 1998 estrenó temas encargados, a través de la Fundación Ford, por Arts International para el Festival de Jazz de Stanford.
Se trasladó a Nueva York en 1999 y fue inmediatamente reconocido como un “talento espectacular” en la escena del Jazz, interpretando con Roy Hargrove, Steve Coleman, Eddie Palmieri, Dave Douglas, Jeff “Tain” Watts, Horacio “El Negro” Hernández, y el bajista Avishai Cohen.

El representante local es el trompetista coquimbano Cristian Cuturrufo, un verdadero “galáctico” del jazz. Entre los muchos músicos con quien ha compartido escenario y jam sessions destacan James Muddy, Lew Tabackin, Warren Bachet, Herbie Hanckok, Iván Linz, Roy Ayers, Diane Reeves, Brad Medlau, The New York Voices, entre otros.
En marzo de este año, Cuturrufo y su quinteto se presentaron en el Festival Internacional de jazz de Jakarta en Indonesia, toda una experiencia que reafirma el buen momento por el que pasa el carismático músico que inició su carrera profesional en la década 90.

La novena versión de este festival se realizará los días 5, 6 y 7 de enero y mantendrá sus características de infraestructura en el Parque de las Esculturas, con siete pantallas gigantes, tribunas en las dos riberas del río.
Un gran esfuerzo económico y de producción para recibir el Bicentenario, alcanzando ésta vez un lugar dentro de los mejores del mundo.

El término reciprocidad, no podría calzar mejor para describir este disco. Una asociación musical, donde ambas partes salen ganando por donde se le mire. Por un lado, Yellowjackets dispone de un guitarrista de la versatilidad y la técnica de Stern, que se mueve con soltura en variados lenguajes musicales. Y por otro, el guitarrista no podría haber conseguido mejor banda para mostrar lo suyo, ya que en “Lifecycle”, también participa como compositor y se siente como uno más en una agrupación de aportes individuales equilibrados.

Un jazz eléctrico entretenido y liviano, pero no por eso superficial o con falta de sustancia, sino que con harta onda y una mirada particular de la fusión, influida en general, por algunos fundadores del género: Weather Report, Return To Forever. No es de extrañar entonces, que Yellowjackets se sienta bien con Stern, quien participó en una de las formaciones ochenteras de Miles Davis, representante de la quintaesencia de la revolución del jazz rock.

El animado tema que abre, llamado “Falken’s Mase”, muestra todo el aceitado dinamismo y fiato del cuarteto original integrado por Russell Ferrante en piano y sintetizador, Jimmy Haslip en bajo, Bob Mintzer en vientos y Marcus Baylor en batería y percusión. Además, es una excelente introducción para Stern, que se despacha un solo de gran potencia. Las frases complejas sirven de quiebres para que entre como protagonista uno u otro instrumentista, como Ferrante en el piano o Mintzer en saxo.

Los dos aportes compositivos de Stern vienen seguidos en los tracks tres y cuatro. El primero de ellos, llamado “Double Nickel”, se caracteriza por sus tiempos muy rápidos, con un walkin de bajo y batería sincopada, que sirven de base para las arremetidas hiperquinéticas de Stern en las seis cuerdas o las partes siempre arriesgadas para teclas y bronces. En tanto, el segundo, “Dreams Go”, es una balada instrumental de bella factura, donde todos aportan con su sensibilidad musical al resultado definitivo.

Los créditos de los otros temas se reparten en los cuatro integrantes de Yellowjackets. Por ejemplo, la extraordinaria “Measure of a Man” de Ferrante, se caracteriza por sus secciones llenas de misterio melódico, en un intenso viaje musical cercano a los ocho minutos. Lo mismo sucede con la más melancólica e íntima “Claire’s Closet”. Los temas más amigables, como “I Wonder” o “Yahoo”, son responsabilidad de Mintzer, que con sus piezas lúdicas y abiertas, da el espacio necesario para que Stern vuelque toda su vitalidad en las seis cuerdas.

El único tema escrito por todo el cuarteto, llamado “3 Circles”, es puro jazz y funk en la mejor de sus formas, mientras que las piezas de Haslip, tienen un toque más percusivo e incluso étnico, como en el caso de “Lazaro” y “Country Living”, nuevamente con Stern brillando con sus solos y sonido tan reconocible. Desde 1994, cuando en el disco “Run four Your Life” participó Robben Ford, que Yellowjackets no tocaba con un guitarrista en alguno de sus discos. Y a decir verdad, le sienta de maravilla a la infatigable banda estadounidense, que amplia su sonido y revitaliza su música. Otra grata sorpresa para el mundo del jazz en lo que va del año.

-Héctor Aravena A., Rockaxis.

Para quienes gustamos de esta banda, una agradable sorpresa, se presentarán incluidos Mike Stern el 9 de octubre en el Teatro Oriente.

Así es!, desde hoy es una realidad, tenemos el primero de una serie de programas que se irán acomplando a nuestra parrilla programática. Y para comenzar, cómo no con algo de historia y especialmente dedicado a todas aquellas personas que nos siguen con pasión, admiración y que desean involucrarse cada día con el estilo de fussa.cl

El programa se llama: ON THE SUNNY SIDE y su conductor es Oscar Urrutia, quien lo describe como “ un programa que busca introducir a la audiencia en el mundo del jazz, a través de un recorrido histórico, engalanado con la mejor música, datos anecdóticos y algunas notas explicativas.”

“Demos juntos un paseo entre los campos de algodón hasta el estudio más moderno y desde el espiritual al hip-hop, solo *toma tu chaqueta y tu sombrero, deja tus preocupaciones en casa , solo dirige tus pasos, hacia el lado soleado de la calle.”

A continuación la presentación oficial, y más abajo el PRIMER CAPITULO DE: ON THE SUNNY SIDE

ON THE SUNNY SIDE CAPITULO  #1

NUEVO: CAPITULO  # 2

JB Project representa la unión musical de dos notables instrumentistas: el baterista del grupo japonés Casiopea, Akira Jimbo y el bajista norteamericano Brian Bromberg. Esta nota estará centrada en éste último, ya que en breve contaremoscon material tanto de Jimbo como de su grupo Casiopea.

Bromberg comenzó su carrera como baterista. Tras bastantes fracasos en esta faceta, la oportunidad le llegó cuando Marc Johson, bajista en la orquesta de Bill Evans, le escuchó en una audición al bajo.
No ocurriría nada momentáneamente, aunque Johnson había tomado buena nota. Tal fue así que Stan Getz necesitaba un bajista, Marc Johnson no dudó en recomendarle a Brian Bromberg. Posteriormente y tras adquirir enorme experiencia junto a Getz comenzaría su carrera como solista con su primer álbum “A New Day” de 1986. Carrera que se prolonga exitosamente , siendo su último trabajo el disco “Downright Upright” de este mismo 2007.
En Brombo! , destacamos varios temas.
Escucharemos una versión de Giant Steps abriendo las pistas. Un So What! en donde Bromberg demuestra un dominio insultante en la técnica del tapping. Un incandescente Mambo Number Five , apoyado con la solidez y fiabilidad de Akira Jimbo. Y señalar , por último, Summer Brezee, un tema romántico muy en la línea de Petrucciani o Evans, también condimentado con tapping de primera calidad.

Tracklist:

Giant Steps
And I Love Her
Mambo No.5
Die Freude, An
Leisure Sweet
Summer Breeze
So What
Brombo
Wishful

Músicos:

Brian Bromberg - Bajo
Akira Jimbo - Batería
Otmaro Ruiz - Piano, Rhodes.

La vocalista, contrabajista y compositora estadounidense Esperanza Spalding es uno de los nuevos talentos del jazz, una joven de 24 años a la que le gusta indagar en otras músicas y que está deseando volver a relacionarse con el flamenco.

“Ojalá”, ha asegurado hoy la artista en una comparecencia ante la prensa en San Sebastián, tras asegurar que su colaboración con el guitarrista flamenco Niño Josele, tanto en estudio como en los conciertos en directo, ha sido estupenda.

Spalding, uno de los atractivos del 44 Heineken Jazzaldia, ha asegurado que Josele “es la bomba, es el mejor” y que siempre aprende algo cada vez que toca con él.

Pero la inquietud de esta mujer va más allá, como ha demostrado en su disco “Esperanza”, en el que canta en portugués y se atreve incluso a interpretar en castellano un standard del jazz como “Cuerpo y alma”, que ha traducido literalmente para la ocasión del original “Body and soul”.

Ha explicado que ya de niña escuchaba todo tipo de música en la radio, de clásica a jazz o rock, y lo hacía tanto en casa, como caminado, en el autobús y a veces también en la escuela.

A estas alturas tiene una lista inmensa, “de cientos y cientos” de músicos, de “héroes”, que le pueden descubrir algo, tan larga que le resulta difícil dar nombres, aunque sí ha mencionado a Wayne Shorter, Sara Vaughan y Steve Wonder.

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La guitarra de Al Di Meola rezuma jazz por todos sus costados. Jazz pervertido por Larry Coryell, Barry Miles o Chick Corea. Jazz depravado y mejorado gracias a sus trabajos con grandes músicos y con estrellas del jazz-rock como Jan Hammer, Steve Gadd, Jaco Pastorius, o Mingo Lewis. En definitiva, jazz.

Este neoyorquino de 55 años, supo ganarse el apodo de «guitarrista más rápido que su sombra» gracias a su virtuosismo con las cuerdas. Di Meola es el encargado de abrir hoy, a las diez de la noche, el Festival de Jazz de Gijón, donde comparte cartel con «Roy Haynes Trío», «The Manhattan Transfer» y «Spyro Gyra».

El maestro del jazz fusión conoció con tan sólo 16 años al responsable de introducir la guitarra eléctrica en el sonido jazzero de la década de los sesenta, Larry Coryell. Fascinado por su música, siguió todas sus actuaciones en los clubes neoyorquinos, ganándose su amistad y beneficiándose de sus consejos. La guitarra y el jazz ya formaban parte del cuerpo de Di Meola cuando se matriculó en la Berklee College of Music de Boston. Aunque pronto abandonó las aulas para tocar en el Read the rest of this entry »

Como ya saben, a las sorpresas mencionadas anteriormente también estamos abriendo la plataforma para que partcipe mas gente. Es por ello que:

Queremos invitar a todos las personas que tengan algo que decir en relación al jazz, la fusión, el blues, el soul, el funk, y todo los estilos ligados a estos generos y que concuerdan con el estilo de fussa.cl a que se incorporen como EDITORES al que será muy muy pronto el Primer Portal de Jazz en Chile.

A fussa, la escuchan semanalmente entre 450 y 500 personas únicas. De hecho, la han visitado (sólo el 2009 ) alrededor de 10.000 visitas con 16,777 Paginas Vistas en todo el mundo, en especial América y Europa. El ranking demográfico lo encabezan: Read the rest of this entry »