Dizzy Gillespie, junto con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz latino, colaborando con percusionista como Chano Pozo, el calipso, la bossa nova o a colaborar con músicos externos al mundo del jazz como Stevie Wonder.

En sus primeros años como instrumentista trabajó con las grandes bandas de Cab Calloway y Earl Fatha Hines, mientras que en 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker, con quien grabó algunas de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. Se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel y no pudieron dejar de tocar, como dijo Dizzy sobre ese encuentro: “teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí de lo que venía de él”. De ese encuentro nacía el bebop (onomatopeya del ruido que hacía la cabeza de un negro cuando era golpeada por la porra de un policía blanco), con recordados espectáculos en el bar Minton’s. Las carreras de Parker y Dizzy, siguieron caminos separados: mientras el primero era inigualable en pequeñas formaciones, Gillespie ofrecía lo mejor de sí frente a grandes formaciones. Mientras Parker sufrió la marginación y el olvido, Gillespie se convirtió en una de las figuras más conocidas del jazz. Su fama se acrecentó con su fuerte personalidad y sus espectáculos personales entre los que se destaca su habilidad para el scat, los instrumentos de percusión centro americanos y sus apariciones públicas entre las que se destaca su postulación a la presidencia de los Estados Unidos en 1964

Por otra parte, fue unos de los principales responsables creadores del llamado jazz afro-cubano junto a Machito, Chano Pozo entre otros, por lo que sobrepasó las fronteras estadounidenses y se internó en la música mundial rápidamente.

Dizzy Gillespie and the United Nation Orchestra (Live at The Royal Festival Hall): La última gran orquesta de Gillespie, con músicos como Paquito D’Rivera, Slide Hampton, James Moody, Arturo Sandoval o Steve Turre.

El Museo Quai Branly de París celebra en una exposición el primer siglo de existencia de la música jazz y muestra sus relaciones con otras artes como la pintura, la fotografía y la literatura, explicaron hoy sus responsables.

Más de 2.000 metros cuadrados ofrecen desde mañana, de forma cronológica, una lectura multidisciplinar del jazz a través de cuadros de grandes maestros de la pintura del siglo XX, partituras, grabaciones, portadas de discos, extractos de películas y de dibujos animados, revistas, libros y fotografías.

Atraídos por este estilo musical, artistas como Dalí, Warhol, Mondrian, Pollock, Matisse, Man Ray y Tàpies colaboraron en el diseño de portadas, como las que reúne la muestra organizada por el museo parisino en colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

A pesar de que los orígenes del jazz se remontan a los cantos de los esclavos negros de Estados Unidos, los historiadores del arte sitúan el nacimiento del estilo en 1917 con la grabación del disco de la “Original Dixieland Band”. Read the rest of this entry »