Women of jazz, el último disco de Putumayo World Music, reúne a diez melódicas voces femeninas que indagan –desde diferentes épocas- por el jazz y el pop acústico. La recopilación de las canciones, cuyas vocalistas provienen de Estados Unidos y Canadá, es un intento por juntar en una sola producción a leyendas, íconos contemporáneos y jóvenes mujeres que empiezan a forjar su camino en la historia del estilo musical que surgió a finales del siglo XIX.

El álbum incluye canciones originales junto con clásicos de los años 20 y algunas melodías de Broadway. Las pistas frecuentemente muestran influencias del rhythm and blues y el country.

Goodnite, de la estadounidense Melody Gardot, abre la compilación con un estilo alegre y moderno, que es reemplazado por la lírica romántica del Leonard Cohen, evocado en la voz de Madeleine Peyroux a través de Dance me to the end of love.

Entonces aparece la innovadora Cassandra Wilson, adaptando a la modernidad el clásico Lover come back to me. Sophie Milman, ganadora del premio Juno 2007 de Canadá, incorpora -en su Lonely in New York- violín gitano y folclor judío.

Hope Waits, Kate Paradise, Jennifer Hartswick, Stacey Kent, Della Griffin y Etta Jones completan esta interesante producción.

Miles Davis, John Coltrane, Chet Baker, Jimmy Smith, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Anita Baker, Al Green o Dinah Washington son algunos de los iconos del jazz, unos legendarios otros más noveles, que forman parte del sello Blue Note, que celebra su 70 aniversario.

Son setenta años de buen hacer y buen jazz, que el sello norteamericano celebra con la publicación esta próxima semana de un disco libro con dos cedés titulado “Essential Blue Note”, en el que se recogen temas emblemáticos de 38 artistas, en un abanico de lo más variado que va desde Miles Davis a Norah Jones, de Us3 a John Coltrane, de Lila Downs a Duke Ellington, o de Keren Ann a Billie Holiday.

Blue Note, una marca legendaria sinónimo de buena música, reúne en el libro que acompaña a los dos discos material gráfico con fotos de Francis Wolff y de los archivos de la propia compañía, y un texto del periodista Pedro Calvo, en el que relata la historia de la discográfica.

Entre los cortes del primer álbum figuran temas como “Come away with me”, “I get a kick out of you”, “Rock-A-Bye Basie”, “My one & only love”, “They can’t take that away from me”, “Yoùve got the love I need”, “Blue Moon”, “Jeru”, o “Don’t worry be happy” interpretados, respectivamente, por Norah Jones, Patricia Barber, Count Basie, Chick Corea, Eliane Elias, Al Green, Billy Holiday, Miles Davis y Bobby McFerrin.

En el segundo CD, Dianne Reeves canta “Lovin’ you”, Gonzalo Rubalcaba “Los Büyes”, Dinah Washington “Lover Man”, Amos Lee “Baby, I want you”, Duke Ellington “Caravan”, Cassandra Wilson “I can’t stand the rain”, Lila Downs “Black magic woman”, Dexter Gordon “I guess Ìll hang my tears out to dry” o John Coltrane “Locomotion”.

Blue Note Records, fundada en enero de 1939 por Alfred Lion y Francis Wolf y relanzada hace 25 años por el actual presidente Bruce Lundvall, tomó su nombre de la característica nota azul del blues y el jazz y ahora pertenece al Grupo EMI. Aunque siempre ha estado vinculada al jazz, también forman parte de su sello grandes nombres del blues, el soul y el gospel.

Pero en palabras del propio Bruce Lundvall, que se recogen en el libro, Blue Note son los artistas, ya que ellos “sacan adelante este negocio, y cuando aparecen artistas originales el negocio echa a andar, no hay duda acerca de esto. No somos más que gente corriente del negocio, del tipo de los que llevan las compañías y trabajan en los sellos… así que tienes que elegir los artistas adecuados. Y creo que de esos tenemos un montón.”

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The Sessions es una selección de conciertos de los más exquisitos artistas del mundo que se transmite por la señal de cable Film & Arts. Grabados en la ciudad de Basel, donde Suiza limita con Francia y Alemania, estos conciertos recrean la atmósfera de un club, en el que se garantiza un alto grado de intimidad en la atmósfera.

Entre los músicos que participarán de las presentaciones se encuentran John Pizzarelli, Ute Lemper, Solomon Burke, Dee Dee Bridgewater, Jacques Loussier, Sinead O´Connor, Rufus Wainwright, Cassandra Wilson, Mark Knopfler, y Holly Cole, entre otros.

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Considerada “La Mejor Cantante de América” (revista Time), título que defiende hoy con su ubicación número UNO en el ranking mundial del Jazz.

Cassandra Wilson, nacida, en Jakson,Mississipi,  hija de un contrabajista de jazz, se dió a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk e incluso de Rhythm and Blues. En la Universidad donde estudiaba, comenzó a interesarse por el jazz, interpretando su propio repertorio.

Casada con un saxofonista de jazz, tras una breve temporada en la cuna del jazz, en New Orleáns, a principios de los años ochenta, se instaló en New York, donde de
inmediato se uniría al colectivo “M’Base” y ahí comenzaría a grabar sus composiciones y a colaborar con músicos de la talla de Steve Coleman o Greg Osby.

Cassandra Wilson se ha deslizado con igual soltura en el “regge”, los ritmos africanos, los aires latinos y el más genuino “blues”, e incluso ha hecho un guiño a la tierra  del norte de España, donde ha cantado, interesándose por cómo estaba el público en un más que correcto euskera.

“La flor negra del jazz” pasa del susurro a la potencia más absoluta, sin dejar de moverse al ritmo de la música de su banda, compuesta por Marvin Sewell en la guitarra, Jonathan Batiste en los teclados, Reginald Veal, al contrabajo, Herlin Riley en la batería y Lekan Babalola en la percusión.

¡Gran aportunidad de unir una marca de calidad a la mejor calidad de voz femenina del mundo!

Sábado 23 de mayo, Teatro oriente.