En medio de la extensa gria que Pedro Aznar está haciendo por Chile, la banda que lo acompaña dio un pequeño entremés este miércoles 24 en Backstage Experience (barrio Bellavista, Santiago).
“Jacinto/Dannemann/Cortes Organ Trío”, está enraizado en el blues, jazz y funk y en los clásicos tríos de Jimmy Smith, así como en los más contemporáneos como Larry Goldings. Su repertorio abarca temas originales y versiones de standards y temas prestados de otros estilos, como el rock.

Parte de este trío es el chileno-argentino Federico Dannemann, uno de los más talentosos exponentes del jazz actual. Con estudios en Universidad de Chile y un postgrado en la Royal Academy of Music de Londres, en Jazz Performance. Ha participado activamente en la escena chilena joven desde los 90´s.

Su extenso currículum incluye colaboraciones en proyectos de rock, blues y fusión latinoamericana y con artistas como Francesca Anacarola, Cristian Cuturrufo, La Rue Morgue, Daniel Lencina y Andrea Tessa. En 2006 llega a ser uno de los finalistas del Gibson Jazz Guitar Competition, del Festival de Jazz de Montreux.

A la par ha liderado sus propios proyectos como guitarrista, compositor y arreglador. Hoy es el guitarrista de la banda de Pedro Aznar.

En esta configuración, presentan a Hernán Jacinto, tecladista argentino que estudió piano jazz y piano clásico y fue becado en la Berklee College of Music, de Boston. Desde los 16 años tocó en club´s de Jazz, teatros y festivales de toda Argentina.

Ha colaborado con artistas como Rubén Rada, Luis Alberto Spinetta, Emmanuel Horvilleur, Lucas Martí, Emme, Mariano Otero, Paul Wertico, Gloria Gaynor, Jean Louis Rassinfosse, Gustavo Bergalli y Guillermo Vadalá. En 2006 realizó una larga gira por varios países de Europa junto a Karlheinz Miklin.

-Terra.

Es muy conocido en el mundo del nuevo soul, Jamie Lidell se ha ido ubicando entre los más respetados exponentes del estilo en estos días. Husmeando en estilos próximos al soul (aunque no tan cercanos), como son lo electro o el funkie y siempre canalizándolo todo por una definida veta pop que está presente en todas sus composiciones, Lidell ha marcado territorio definiéndose como un referente ineludible.

Famoso por el uso de beatboxing en sus temas, Lidell ha estado activo desde su primer EP en el año 1997, lanzando 3 discos y uno de complemento a su segundo trabajo, Multiply (2005). Hablo de Multiply Additions (Warp Records, 2006), en el que encontramos remixes y versiones en vivo de su antecesor del 2005.

El 2008 fué muy significativo para la carrera musical del inglés con el lanzamiento de Jim, su tercer álbum de estudios. El elemento electrónico y el funk reducen bastante su protagonismo, a la vez que lo rítmico adopta un rol preponderante, y las composiciones pierden homogeneidad (aunque a costo de pérdida conceptual del trabajo).

No es fácil comprenderlo del todo, pues su movilidad es extrema y cuesta seguirle la pista. No obstante, animarse a decir que Lidell encarna uno de los exponentes más interesantes del panorama contemporáneo del soul no es nada arriesgado.

No debe llamar la atención o creer que se está escuchando un cuarteto. En Bing, Bing, Bing!, el segundo disco de Charlie Hunter, utiliza su guitarra Novax de ocho cuerdas (tres de bajo y cinco de guitarra) que le permite sonar como un organista o un guitarrista y un bajista a la vez. Toca los bajos con el pulgar de la mano derecha y los acordes y las melodías con los dígitos restantes. La música es muy accesible, con elementos de funk, soul y acid-jazz y mucho groove. Para destacar: imposible no mover los pies con Greasy Granny y la versión de Come As You Are de Kurt Cobain, un gran acierto.

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“Esto es jazz” dice más de tres veces, porque su frase también quedó sampleada, el rapero Tea Time, y desde ahí se funde y se confunde con el scratch decidido de DJ Seltzer. Tea Time lo dice porque escucha a Maxi Alarcón atacar el saxofón tenor en un solo plástico y rítmico con absoluto groove en una composición que estimula una parte de los sentidos titulada “8/33″. No es casualidad que lo primero que se escuche en el disco debut de Alarcón sea la papafrita de un vinilo y luego un scratching, de ida y venida, porque a partir de ahí esto será permanente en Imputable. Saxo tenor y rap son herramientas predilectas y bop y funk los lenguajes que Maximiliano Alarcón ha combinado desde tiempos en que tocaba en la sección de metales de Los Tetas. Read the rest of this entry »